中世纪音乐综述

中世纪时期约为公元1000-1449年。西元476年罗马帝国瓦解后，希腊、罗马文明变趋衰微。 日耳曼人统治欧洲西半部，历史上称为“黑暗时期”，也就是“中世纪时期”。

教会是当时人们的生活重心，具有政治、经济、文化的重要地位，艺术家在宗教中生存，因此当时艺术与宗教息息相关。

这时期的音乐活动受到基督教影响很大，音乐多以宗教仪式或歌唱颂歌为主，以功能为重，例如格雷果圣歌。 歌词多是采自圣经。

特色是旋律高低起伏变化小，缺乏和声基础，表现朴实。

对中世纪音乐贡献最大的是米兰主教安布罗斯和教皇格里高利一世。

公元390年左右，安布罗斯推行对圣歌的双声合唱，引入和声，并准许非僧侣、教士的俗人参与演唱。是教会音乐得以发展和普及。

公元590年-604年在位的教皇格里高利一世，编出一套用于庄严礼拜的曲目，并用法律形式规定在祈祷仪式中必须有音乐，形成一整套格里高利圣咏， 成为宗教创作的典范，后来又发展出记谱法，虽然尚没有小节线和五线谱，但使用高低位置记谱的方法为五线谱的发明提供了基础，这种记谱法只有四行线，每行前 面有三个菱形谱号，结尾有一个菱形谱号提示下一行音高，基本是五线谱的雏形，但不能表示节奏。还成立了培养歌手的学校，在教会势力范围内大力推行音乐，使 教会音乐在10世纪以前成为欧洲的主要音乐形式。

乐器

演奏中世纪音乐的乐器至今依然存在，但是形式有所不同。

当时的笛用木制成，不像现代长笛用银或其他金属制成，并且有直吹和横吹的类型。现代的直笛或多或少地保留了当时古老的形式。 Gemshorn是在其前面的手指孔直笛类似的，但它实际上是的陶笛家族的成员。排笛是笛类器乐的其中一个祖先，其历史可追索至古希腊时代，在中世纪时期 亦曾流行过。

中世纪的音乐使用许多弹拨乐器，如鲁特琴，mandore，gittern和psaltery。Dulcimer原本为也是拨弦乐器，在结构上类似于扬琴，到第十四世纪金属弦出现之后变成击弦乐器。

拜占庭帝国的擦弦lyra是在欧洲首次记录到弓弦乐器。 第九世纪波斯地理学家伊本·胡尔达兹比赫(卒于公元911年)在他的著作中提及过拜占庭lyra。它作为弓弦乐器并列于阿拉伯rabāb、 urghun(管风琴)、shilyani(大概类似竖琴或里拉琴)和salandj(相信是一种风笛)。另一种擦弦乐器hurdy gurdy，结构上是一部机械小提琴，使用擦上松香的曲柄木轮作为“琴弓”擦弦发声。没有共鸣箱的乐器，例如口簧琴之类的乐器亦很常用。古式管风琴、小提 琴(或vielle)、伸缩号等乐器亦已经出现。

类型

中世纪的音乐是神圣和世俗。在早期的中世纪时期，礼仪流派，主要是诵唱，是单声道。[3]和弦流派开始发展，在高的中世纪时代，成为后来的第13和早期流行14世纪。这种形式的发展往往是与 ARS的新星。

单声道的素后最早的创新 heterophonic。 Organum，例如，扩大后的素使用随附的线，与复音和单音之间交替，在固定的时间间隔唱的旋律。[4]的原则 organum日期回一个匿名的第9个世纪道，音乐 enchiriadis ，建立传统的重复间隔一个八度，五分之一或四分之一。[5]在平行运动的预先存在的素

更精密的经文歌，从中世纪的素克劳苏拉流派发展，将成为中世纪复调音乐最流行的形式[6]，虽然早期的经文歌礼仪或神圣十三世纪末，体裁扩大到包括世俗的话题，如宫廷爱情。

在文艺复兴时期，意大利世俗的牧歌流派也开始流行。类似的经文歌的和弦字符madrigals功能，更大的流动性和运动中的主导线。牧歌的形式也引 起了以大炮，特别是在意大利，在那里他们的标题下卡恰组成。 [7]，这些都是世俗件三部分，其特点是在佳能较高的两个声音，一个基本的器乐长音符的伴奏下，。

最后，纯器乐还开发了在此期间，无论是在越来越多的戏剧传统的情况下，法庭消费。舞蹈音乐，常常即兴围绕熟悉的比喻，是最大的纯器乐体裁。[8]世俗Ballata，成为在Trecento意大利非常流行，它的起源，例如在中世纪的器乐舞蹈音乐。

中世纪音乐

西亚迁至北欧的日耳曼人向罗马帝国的“民族流动”最终导致公元4、5世纪的入侵。公元378年西哥特人憎恨罗马帝国统治者的压迫，举起了反抗的旗帜。几经战乱后，公元476年最后一个西罗马皇帝被废除，标志欧州封建社会的开始。

从14世纪开始，中世纪的封建主义社会政治制度，骑士制度，教皇统治的权威都逐渐地衰落，哥特艺术的黄金时代已经过去。一个新的文明的时代被称为文艺复兴（西方音乐史上的文艺复兴约指1430年——1600年的时期）。

日耳曼人文化落后，知识浅陋，不懂任何艺术。公元6、7世纪，西欧大部分地区倒退至落后时代，异族的国王们完全没有能力管理他们篡取的权力。然而当 西欧社会一派凋敝的时候，基督教却在向着它的巅峰发展。自从公元313年罗马皇帝君士坦丁发布米兰敕令，基督教的活动由地下转为公开，它很快战胜了其他竞 争的宗教，于380——392年间被认为是罗马帝国唯一的合法信仰。灭亡了西罗马的日耳曼人已皈依了基督教。西欧封建社会初期王权分散而弱小的时候，基督 教却由于教皇统治的兴起权力日益集中强大。

一、基督教与中世纪音乐

在西方文明史上，“中世纪”一词意指欧州古代文明与近代文明之间，公元5世纪以后的近一千年的漫长时间。尽管人类处于蒙昧状态，科学文化发展缓慢， 但是中世纪也并非一片黑暗。伴随着9世纪加洛林文艺复兴，欧洲出现了一个短暂的文化复兴，11、12、13三个世纪，精神文化出现了新的发展。

基督教的统治深深地影响着中世纪艺术的发展。中世纪早期(约至1000年)病态的禁欲主义和对现世的蔑视，扼杀了艺术的人文精神，绘画和雕塑对人的 描绘是虚拟的，音乐追求客观彼岸的风格。然而从西方音乐的历史的角度看，教会对于音乐的一贯重视，对于教仪音乐的统一作出的努力，对音乐发展投入的大量人 力物力，这些都明显促进了中世纪欧洲音乐的发展，也使音乐资料能较为完好地保存下来。

二、格里高利圣咏

早期教会音乐受到古希腊、希伯莱特别是叙利亚音乐的影响。公元330年罗马皇帝君士坦丁迁都拜占庭(又名君士坦丁堡，现称伊斯坦布尔)，395年建 立东罗马帝国。1054年它的教会与罗马基督教分裂，更名东正教(Eastern Church)罗马教会称为天主教(Catholics)。直到 1453年被土耳其人占领，拜占庭一直是欧洲幸存的古希腊文化与东方文化融合发展的中心地。叙利亚赞美诗(Psalm)的歌唱方法和赞美歌(hymn)的 运用，都是从拜占庭，经过米兰传入西欧。拜占庭还对完善教会调式体系起了重要作用。在西方，米兰的圣•;安布罗斯(st•;Ambrose 374— 397的米兰主教)最早将叙利亚应答赞美诗(responsorial psalmody)的歌唱介绍到西方。安布罗斯编定的圣歌对法国、西班牙和罗马产生影响。

宗教音乐的发展与统治有赖于教仪音乐的统一，几代人的努力之后罗马教皇格里高利一世(590—604在位)统一了宗教教仪圣咏，编定了教仪歌集，称 为格里高利圣咏(Gregori- an Chant)。格里高利圣咏是单声音乐，拉丁文词，节奏自由，男声歌唱。它成为唯一能在教堂每日祈祷的日课和弥撒仪式中使用的音乐。

公元8世纪末法兰克王国开始强盛起来，国王加洛林斯马格努斯通过征服战争成为西、中欧的统治者。公元800年圣诞节，他访问罗马，被教皇加冕为查里 曼大帝，成为中世纪罗马帝国的领袖。他把当时最卓越的学者请入宫中，整理、抄写古集，形成中世纪一个短暂的加洛林文艺复兴。查里曼热心宗教事务，他推行标 准的罗马弥撒仪式和音乐，促进了格里高利圣咏在欧洲的传播。现存的最早的圣咏有约11至13世纪的旧罗马本(Old Roman versions)和查里曼时代整理与编辑的大量抄本。

作为中世纪的主体音乐，格里高利圣咏在欧洲得到广泛的传播。公元11世纪，意大利、法国、西班牙的宗教音乐基本统一。公元16世纪以前欧洲大量音乐 作品都与圣咏相联系。尽管中世纪后期格里高利圣咏宗教功能的影响，随着时间的发展逐渐减弱，然而它所形成的音乐文化传统影响是深远的。

格里高利圣咏的词有取自圣经的，也有不是圣经的;有散文体的，也有诗歌体的。演唱方式有对唱式的(antiphonal，两组合唱互相交替演唱)、 应答式的(responsorial，领唱与合唱交替)和独唱或者齐唱的。在音乐与词的关系上有三种类型：(1)音节风格(Syllabic style)。一个拉丁语音节对一个音，多为宣叙性音调。(2)花唱风格(melismatic style)。在一个音节上有长拖腔的。如弥撒中的垂怜经和阿莱路亚(Al-leluia)，后者为宗教欢呼歌，在歌中仅有的阿莱路亚一词的最后一个音节 往往有很长的拖腔。它是圣咏中音乐最富创造性的一种类型。(3)介于前两种之间的音组风格。

格里高利圣咏的调式有八种类型，多里亚、弗里基亚、利地亚、混合利地亚四种正格调式，以及它们分别派生出的四种变格调式，名称借用了古希腊调式，但与古希腊调式根本不同。

三、中世纪音乐教育和记谱法

中世纪主要的教育机构是寺院。中世纪大部分书籍是僧侣们写的。他们抄录古代的手稿，维持着中世纪早期就有的绝大多数学校与图书馆，和几乎所有的医 院。僧侣们需要学习的七门课程被称为七艺。前三艺文法、修辞和逻辑被认为是知识的钥匙，后四艺包括的内容更实际——算术、几何、天文和音乐。圣托玛、达坎 (1225—1274)甚至把音乐称为“七艺之冠”、“最高尚的现代科学”。中世纪把音乐看作是一种理性的学科，更甚于想象或感性的产物。中世纪著名音乐 理论家伯伊修斯(Boethius，475—525)把音乐分为三类：(1)宇宙的音乐。研究音乐与星座，季节相互的对应关系。(2)人类的音乐。与前者 相对，是存在于人体的微观的秩序，它研究人体的比例及身心和谐与音乐的关系。(3)乐器的音乐。指实践的音乐，包括如以张力发出音响的弦乐器，吹奏发声的 管乐器和水风琴，以及敲击发声的打击乐器三类。

格里高利圣咏初期采用纽姆谱(Neum)，将一些指示规律运动方向的标记写于拉丁文的上方，如•;•;丿表示上行，丿•;•;表示下行•;•;■ 表示先上行再下行，这样标示出音调的大致走向。后来纽姆谱上相继出现了一根代表f的红线和代表c’的黄线，纽姆音符围绕着线记录下来。公元11世纪阿莱佐 的僧侣规多(Gudo of Arezzo 990—1050)第一个发明采用了四线谱，四条线分别代表d、f、a、c’，谱上的纽姆符号便能比较准确地记录下音高了。尽管13世纪出现了五线谱，直 至今日教会中的格里高利圣咏仍然保持着四线谱。规多发现人们熟悉的圣•;约翰赞美歌每句开始的音排列起来是一个由低而高的音阶，C、D、E、F、G、A， 为了教授学生视唱辨别全音、半音的关系，他用赞美歌韵开始的拉丁文音节ut、re、mi、fa、sol、la 来教唱这六个音，于是唱名就出现了。后人只是把ut改唱do，在la上方加入si。

四、哥特时代

从1050年始，西欧缓慢地摆脱了以前的落后状态。封建社会的政治、经济结构基本形成，政治稳定，贸易得到恢复，城市获得发展。寺院、大教堂的学校 得到发展，大学产生。拉丁基督教国家的人民已经部分地摆脱裹在身上的忏悔和渡生来世的寒冬的长袍，而转向关心现世的世界。12、13世纪西欧形成了与中世 纪初期不同的新的文明时期。

罗马式的建筑是中世纪早期寺院建筑的主要风格。穹形的拱顶、结实的墙壁、巨大的支柱、窄小的窗户、阴暗的内部，和大量的水平线条。这种建筑孕含着强 烈的宗教精神，而不是为了感官享受。12世纪后期和13世纪，哥特式的建筑取代前者。哥特式大教堂，不像寺院位于渺无人迹的悬崖峭壁，而处于城镇中人们的 生活中心，与学校、图书馆并立。哥特式建筑带有市民化倾向。一反罗马式厚重阴暗的式样，它广泛运用线条轻快的尖拱、挺秀的小尖塔、轻盈通透的飞拱壁、修长 的立柱和簇柱，以及彩色玻璃花窗，造成一种向上升华的神秘的幻觉。它是天主教的观念与城市物质文化的结晶。

五、复调音乐的兴起

与哥特式的建筑以及绘画中透视科学几乎同时出现的，是在听觉上有立体空间感的音乐风格——复调音乐。

西方最早的有记载的复调音乐出现于9世纪末，称为奥尔加农(Organum)，它是在格里高利圣咏下方一音对一音地加上一个平行四或五度的声部。 12世纪又出现的一种华丽的奥尔加农(florid organum)，圣咏的音符被拖得很长，在每一个圣咏音符的上方可以对许多音符，形成一个花唱的装饰性的歌调。其中被称为固定旋律(tenor)的圣咏 旋律已很难辨认，而吸引人的是上方的花唱的歌调。

12世纪后半叶至13世纪，以巴黎为中心的一些大教堂，兴起了一个复调音乐流派——巴黎圣母院乐派(Notre DameSchool)在一个多世纪里影响了西欧音乐的发展。其中两位有记载的著名音乐家是雷翁南(Lé eonin， 1159—1201)和佩罗坦(Perotinus，1170— 1236)。这一时期出现的一种有重要意义的复调音乐风格类型是狄斯康特(discantus)，花圣咏的上方加一个有反行的曲调，两个声部注意音对音的 节奏对应关系。它不仅具有复调创作思维，而且促进节拍记谱的出现。雷翁南创作大量二声部的奥尔加农，其中华丽奥尔加农与有清晰节奏记谱狄斯康特的段落交替 出现。佩罗坦的奥尔加农发展至三或四个声部，狄斯康特写法更为成熟。

这一时期另外两种复调音乐形式是孔杜克图斯(conduc- tus)和经文歌(motet)孔杜克图斯为三个声部，是在一个自由创作的旋律上方加两个对位声部，它已是一种完全创作的复调音乐。经文歌原是一种用于天 主教祈祷仪式的拉丁语词的复调音乐，低声采用圣咏固定旋律。然而后来演变出的法国经文歌，上两个声部是用风俗性法语歌词，与圣咏的拉丁语宗教歌词风马牛不 相及地并置在一起。

12、13世纪欧洲的复调音乐发展虽然仍然处于初级阶段，但是它已对欧洲音乐风格发展形成奠定了基础。巴黎圣母院乐派之后的几个世纪中，复调音乐一直得到延续，致使复调思维获得高度发展。复调音乐必须把几条旋律线协调统一在一起，这也导致了节拍的出现。

六、游吟诗人

中世纪后期除拉丁文学外，法语、德语、西班牙语、英语和意大利语等方言文学日渐普遍。12世纪以前方言文学都以英雄史诗形式出现，如法国的《罗兰之 歌》，日耳曼的《尼伯龙根之歌》和西班牙的《熙德》。这些史诗的主题是英雄主义、荣誉和忠诚。骑士的最高理想是为封建领主在战场上建立功勋。12、13 世纪由于文化的进步以及撒拉逊文明的影响，骑士文学出现了新的思想、行为准则。发源于法国南部普罗旺斯地区的游吟诗人(troubadour)的歌曲是这 时期骑士文学和音乐的主要代表。游吟诗人的艺术是封建贵族阶层的一种世俗艺术，他们既是诗人又是作曲者，有的还自己演唱。游吟诗人歌曲除了战争内容、日常 风格生活内容以外，大多的是爱情歌曲。一度被僧侣和教会著作家视为罪恶化身的妇女成为骑士制度颂扬的对象。游吟诗人对封建宫廷中妇女的爱情带有崇高、神秘 感，以致成为一种崇拜。法国南部留存下的2600首游吟诗和260多首游吟诗人歌曲，法国北部的游吟诗人称为(tronvere)，留存下2130首诗和 1420首游吟诗人歌曲。

七、新艺术

西方音乐史“新艺术”(Ars nova)一词一般指“14世纪的复调音乐，与意指13世纪的复调音乐的“古艺术”(Ars An-tiqua)相对而言。法国音乐理论家、作曲家维特里(1291-1361)在一篇题为《新艺术》的论文中，虽然主要阐明的是一种新的记谱法，然而 这种记谱法与新的音乐表现有直接的关系。

教会一直把音乐视为它的附属物，使它为教仪所用;从早期教父们开始，音乐也被看作是一种科学。然而在游吟诗人艺术的冲击下，宗教音乐的思想观念产生 了动摇。音乐作为艺术的观念在萌动着。法国新艺术时期的主要代表玛受(Guillaume de Machaut， 1290—1377)先后担任神职和廷臣。他创作了宗教音乐作品，也创作了大量的世俗的音乐作品。他不仅是有才能的作曲家也是出色的诗人。他把音乐作为一 种艺术表现，指出：真正的歌和诗只能出自于心灵。玛受的经文歌更加世俗化。他把宗教的复调技巧，用于世俗体裁的维勒莱(virelai)、回旋曲 (rondeaux)和叙事曲(ballade)。他的音乐探索了偶数节拍的新的音乐表现方法。他还是人们所知的第一个写了完整的弥撒曲——《圣母弥撒 曲》的作曲家。

14世纪的意大利(trecento)与法国不同。意大利没有经历法国那种复调发展时期，记谱的方法也落后于法国。意大利文化中心地弗罗伦萨的三种世俗音乐体裁反映出14世纪意大利音乐少学究刻板，多世俗生活情趣的面貌。

牧歌(madrigal)是以抒情、田园、爱情或讽刺诗谱写的二声部歌曲。猎歌(caccia)词受猎诗的影响，生动描绘狩猎生活。三个声部中，上 两声部为卡农式模仿，下声部是较自由、节奏缓慢的乐器声部。叙事曲(ballata)是由民间单声舞蹈歌曲演变而来的二或三声部的声乐曲。兰第尼 (landini，1325—97)虽然因患天花而双目失明，但他在音乐和诗歌创作、音乐理论和演奏方面表现出的卓越才能，使他成为这一时期意大利重要的 音乐家。

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