
《第3号勃兰登堡协奏曲》(Brandenburg Concerto No 3 in G, BWV1048),音乐选自第1乐章,音乐以活泼明快的气氛开始,这是一种典型的社交音乐,体面、欢乐、有点趾高气扬,是当时这类音乐的标签,适用于任何仪式、庆典、宴会等场面。
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1719-1721年间,巴赫(J.S. Bach)应勃兰登堡侯爵之约,创作了一套六首题为“为几件乐器而写的协奏曲”曲集,这套曲集后来被称为《勃兰登堡协奏曲》(Brandenburg Concerto)。这六首大协奏曲是巴赫同类作品中最伟大的杰作,也是他自由发挥其技能的最佳范例之一,被后人称为是所有合奏协奏曲中最优秀的作品和巴罗克协奏曲的典范。这个时期正是巴赫创作的顶峰,作品丰富而优秀。在这组作品中,巴赫以鬼斧神工的熟练技巧展开动机,而除了创造纯粹的欢愉之外,并无其它任何意图。巴赫动员了当时所有可能的乐器编制,同时更借助了巧妙的乐思应用。
《第3号勃兰登堡协奏曲》(Brandenburg Concerto No 3 in G, BWV1048),音乐选自第1乐章,音乐以活泼明快的气氛开始,这是一种典型的社交音乐,体面、欢乐、有点趾高气扬,是当时这类音乐的标签,适用于任何仪式、庆典、宴会等场面。整个乐章只建立在一个单一的主题之上。巴赫在创作上坚持着每次只做一件事的古老原则,在一个音乐内核中尽情挥洒自己的才能。这或许会被认为是一种单调的音乐,因为它不象现代的协奏曲,对比的主题形象,产生二元的戏剧效果,戏剧效果产生故事。(ingia)
爱乐随笔:
对于巴洛克时代一位依附宫廷或者教廷的音乐家来说,没有什么比得到权贵赏识,能够体面的专心于音乐更“幸福”的事情了。相比较以前的境遇,36岁左右的巴赫大概是感觉接近了这种幸福。六组“为几件乐器而写的协奏曲”创作和整理在这个阶段,献给他在勃兰登堡的大主顾,《勃兰登堡协奏曲》也由是得名。
不同于我们常听的独奏协奏曲或者多重协奏曲。巴洛克时期流行的大协奏曲,主奏部分是多件乐器的组合,以一个整体的形式同协奏部分竞赛或者配合。巴赫的《勃兰登堡协奏曲》就多用这种形式。而在BWV1048的第一乐章里,小提琴、中提琴、大提琴各为三把,以三声部的姿态,在通奏低音的贝司和羽管键琴配合下,编织了缜密而华美的“音响的网”。
巴赫就在他自己创造的这个空间里,尽情地挥洒着音乐。三个部分紧密的联系,为了一个主题营造着千变万化的发展。起伏里蕴含着饱满的动力,过渡中提供忽而清秀婉转的对比,在抑与扬、明与暗的交错中,似乎要把每片旋律的表情都发挥到极致,而在如此饱满的组织里,每一股旋律又温顺而协调的归于整体……我们尝试描绘轮廓,轮廓却在不断的衍生和发展;我们尝试去品味细节,细节却都在寻找归宿;唯一留下的只有那充实的色彩和听后开朗的心情。
如果就内容来说,这是一种纯粹的音乐。在这个用高超技巧营造的,只为快乐而存在的奢华的音符世界里,具有最单纯的美感,却是最广播的胸怀。任何人都可以在这当中徜徉和体会。勃拉姆斯在悲伤中弹奏巴赫而后说:“这真是神奇的曲子,能够抚慰所有忧伤的心灵”;贝多芬也在接触巴赫音乐不久便说:“巴赫不是‘小溪’,而是大海”。(无疚)
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