♬ 贝多芬 - 第1号交响曲(OP21)(第1乐章) [换]
《第一交响曲》（Op.21）完成于1800年，献给资助者之一的史维顿男爵。作为贝多芬第一部写成的交响曲，作品自然而然的沿袭了老师们的风格，有一些莫扎特式的愉悦和优雅、也有一些海顿式的顺畅和幽默，贝多芬也在通俗、简练的笔触里，展现属于自己的特色。
音乐欣赏
C大调《第1号交响曲》(Symphony No.1 in C major, Op.21)是贝多芬(Beethoven)伟大一生中的第一部交响曲体裁的作品，但事实上早在1788-1789年间，也就是贝多芬20岁不到的时候，他就曾经试图创作交响乐，但是没能获得成功。真正问世已经是十年以后的1800年，贝多芬当时已经三十岁了。
《第1号交响曲》给人幽默通俗的第一感觉，而又略带一些舞蹈性，韵味上接近莫扎特、海顿时期的交响曲，但同样不能否认的是作品的独创性和青春的活力。音乐选自第1乐章：甚慢板的序奏至灿灿的快板(Adagio, Allegro molto e vivace)，导入缓慢的引子（极缓慢的）的七和弦刚一露头，就显现出新的、不同寻常的东西。(ingia)
爱乐随笔:
1799年，莫扎特已经去世一段时间了，海顿也越老越忙碌，时而到处演出、时而闭门写作。29岁的贝多芬需要依靠自己赚钱和有钱人的资助，在维也纳一边学习，一边努力创作，积累名气。
《第一交响曲》（Op.21）完成于1800年，献给资助者之一的史维顿男爵。作为贝多芬第一部写成的交响曲，作品自然而然的沿袭了老师们的风格，有一些莫扎特式的愉悦和优雅、也有一些海顿式的顺畅和幽默，贝多芬也在通俗、简练的笔触里，展现属于自己的特色。这个作品快速、充满激情，仿佛要欣喜地总结他的学习成果，然后再郑重、矜持的盖上“贝多芬”的印章。
第一乐章，并不华丽、也不优美的慢板引子，木管组被烘托着以娓娓道来的姿态，逐渐打开快板乐章主题。大量的木管乐器运用在这个乐章似乎有着重要的含义，他在振奋、有力的主题间隙时时吹奏着优美的旋律，清晰而鲜明的形象，像是一种指引，指引着主题在呈现部里重复一次，用不断的起伏对比着，勾勒出一种坚毅的情绪。简短的发展部分里，管乐组更持续有力的吹响，明朗而略带焦灼的声音总让人联想到：是一种宣告，直到主题再现，潇洒的结束。
第二乐章如歌的行板，运用比较快的速度演奏，更像是一支愉快的舞曲。乐章主题本是轻盈、优雅的，末尾处却配上定音鼓和管乐组黯淡、富有动力的“尾巴”，让每一位刚刚认识贝多芬的人都会感到新奇而有趣。发展部分也随之变得像是进行曲，清新的节奏为听者留下深刻的印象。主题再现之后，又加入一个尾声，极富诙谐的含义。
第三乐章小步舞曲，尤其与众不同。较快的速度使他通常成为诙谐曲，主题当中短促、有力的节奏，严肃的旋律，对比着中段悠扬、平和如牧歌般的簧管奏鸣，仿佛在编织一个恶作剧，又仿佛是要刻意的强调这巨大的差异：作曲家想要表达的意思，似乎被桎梏住了。主题再现，有力的结尾，但是意犹未尽。
第四乐章，从一声惊人的鸣响中开始。小提琴在慢板节奏里悄悄的酝酿着，仿佛下一步该如何演奏还在构想当中……稍后，连续的音符终于被组织起来，奉送迟到的快板主题。主题于是保留着这个由弱到强渐渐成长的态势，在连续不断的忽强、忽弱对比中鲜明而痛快的阐明了贝多芬式的欢快的意味。
尽管还保有几分顾虑和生涩，贝多芬已经迫不及待的要与人们分享第一个交响曲的成功。他把丰富的创造力和无穷无尽的想法都化作乐章中，或者新颖、或者幽默的元素。在当时的维也纳听众来说，这样一部交响曲无疑是奇特的：他处处流露着海顿与莫扎特的传统，又处处都与以往不同，他处处洋溢着直接和热情，这一切预示着仿佛一个新的时代来临了。(无疚)
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