♬ 维瓦尔第 - D大调荣耀经(RV589) [换]
维瓦尔第(Vivaldi)《荣耀经》(Gloria, RV589)曾经在2007年3月介绍过该曲的第1分曲——荣耀归于至高的天上的主，今天带来完整的《荣耀经》。
音乐欣赏
维瓦尔第(Vivaldi)《荣耀经》(Gloria, RV589)曾经在2007年3月介绍过该曲的第1分曲——荣耀归于至高的天上的主，今天带来完整的《荣耀经》。
第1分曲：荣耀归于至高的天上的主(Gloria in excelsis Deo)，合唱。开头的音型是整个分曲的低音线条的基础，在合唱队的歌词下，我们始终能够听到这个音型的伴奏，小提琴丰满的声音演奏了与合唱队声部相对的主题，同样脱胎于开头的音型。合唱开始于高声齐颂"Gloria"(荣耀)，在唱出"in excelsis Deo"之后，四次"Gloria"的唱诵越来越布满了信心，满心欢悦的赞颂至高无上的上帝的荣耀。
第2分曲：平安归于地上心怀善念的人们(Et in terra pax hominibus bonae voluntatis)，合唱。"Et in terra pax"开始于弦乐器的卡农，两个声部相继进入，主题婉转而略带哀怨的色彩，接着合唱队按照男低音，男高音，女低音，女高音的顺序，以相同的方式进入，唱出"Et in terra pax"(在世上，在地上)，在我们这混乱的尘世中，我不知道还有什么能比这音乐更加安宁。线条相互交叉着，声部相互渗透着，旋律相互缠绕着，这也许就是复调音乐的魅力，一切都交织在一起，耳朵几乎可以不必费力去分辨每一个声音，每一个声音都是别的声音的低音声部，支撑着别的声部向着更高的天上发展。
第3分曲：我们赞美你，我们祝福你，我们热爱你，我们荣耀你(Laudamus te, benedicimus te, adoramus te, glorificamus te)，女高音和女中音的二重唱。一首热烈的颂歌，四句经文简短有力，女高音和女中音创造了无数美妙的瞬间，她们的声音交织在一起，相互支持，相互应答，一同赞颂上帝，唱出人类对于上帝的信赖和热爱。
第4分曲：我们向你献上感恩，为你伟大的荣耀(Gratias agimus tibi, Propter magnam gloriam)，合唱。可以算是一个过渡段，为后面动人心魄的赋格展开做的铺垫和前奏，但是它的庄重和虔诚的威力，并不逊于其他任何一段，合唱队用类似宣叙调的庄重平直的语调严厉的唱出，我们向你献上感恩。这一分曲的占中心地位的是"gloriam"这个词，荣耀，伟大的荣耀。这个词反复出现在人类的一切时代，希腊人在战场上用生命去换取个人的荣耀，罗马人在广场上树立凯旋门来记载军团的荣耀，基督徒们则为上帝的荣耀而骄傲，一切生活的目的，都是为了再现那伟大的荣耀，这荣耀保卫着基督徒不受异教徒的侵害，基督徒向上帝感恩，也就是向着这伟大的荣耀感恩。在西方音乐中有一个传统，那就是用赋格来表达庄重神圣的事物，所有的声部都为上帝荣耀而感恩、赞颂，仿佛宇宙的群星也参与了合唱一样。
第5分曲：主，上帝，上天的王，全能的天父上帝(Domine Deus, rex coelestis, Deus Pater omnipotens)，女高音，独奏双簧管，通奏低音的咏叹调。双簧管暖和的声音，伴着通奏低音，仿佛父亲坚实的胸膛，这大概也就是为什么维瓦尔蒂会选择这样的配置了。对于"Deus Pater omnipotens"(全能的天父上帝)这样的经文，维瓦尔蒂展现了上帝仁慈的一面，这与巴赫在b小调弥撒中的做法类似（巴赫创作了女高音，男高音美丽的二重唱，加一只独奏长笛）。双簧管首先演奏主题，女高音加以再现，整个分曲安详暖和，如同阳光透过彩窗，照亮了神圣的祭坛一样。
第6分曲：主，独生子，耶稣基督，至高的基督(Domine Fili unigenite, Jesu Christe, altissime)，合唱。合唱开始的段落，合唱队分成了两个部分，女低音和男低音为一方，女高音和男高音为另一方，女声唱主要旋律，男声唱对位声部，小提琴的伴奏布满光明，如同在快乐的跳跃。耶稣是神的独子(fili,儿子;unigenite,独一无二的)，是至高无上的(altissime)，但是他是仁慈的，是人类的朋友和导师，是人类的信赖。维瓦尔蒂用欢乐的声音表达了对于基督，对于人性的巨大的信心。
第7分曲：主，上帝，上主的羔羊，天父之子。那豁免了世间罪恶的，垂怜我们(Domine Deus, Agnus Dei, Filius Patris. Qui tollis peccata mundi, miserere nobis)，女中音和合唱。这一分曲是在向神子耶稣祈求怜悯，因为他是神的羔羊(Agnus Dei)。维瓦尔蒂把原来属于两句的经文合在一起谱曲，先由女中音独唱呼唤耶稣的名字，称他为神的羔羊，天父之子(Filius Patris)，然后合唱队称他为豁免世间罪恶者，女中音这时仍然在不断的呼唤耶稣，终于，女中音唱出"miserere nobis"(垂怜我们)，请求耶稣怜悯一切的世人，因为他乃是代替人世的罪恶受难的羔羊，同时合唱队则称呼他"Agnus Dei"，然后女中音独唱和合唱队一同虔诚的呼唤他的怜悯。维瓦尔蒂灵活的运用经文取得的效果非常突出，虔诚静默的氛围，反复的呼唤耶稣，以及最终对于怜悯的渴望，都得益于对于经文的巧妙使用。
第8分曲：那替罪了世界的羔羊，接受我们的祈祷(Qui tollis peccata mundi, suscipe deprecationem nostram)，合唱。同样是祈求耶稣的怜悯，把祈祷献给替罪世界的羔羊。人类把希望寄托在这位仁爱的英雄身上，希望他的牺牲能够拯救这个世界，合唱队反复呼喊的是我们的祈祷，也正是希望这祈祷的声音能够传到那高高的天上。
第9分曲：坐在圣父右边的，垂怜我们(Qui sedes ad dextram Patris, miserere nobis)，三段式结构，利托奈罗曲式，女中音和弦乐队以及通奏低音的咏叹调。低音弦乐器首先奏出前奏，小提琴如歌的旋律形成对比，布满了虔诚和信心；女中音三次唱出了“坐在圣父右边的，垂怜我们”的祈祷词，构成了三段式的主体A-B-A，女中音反复强调"miserere nobis"(垂怜我们)，或温柔婉转，或荡气回肠，布满了虔诚的祈祷气氛。在三段式的三个部分中间插入弦乐器的利托奈罗段落，整首咏叹调的低音线条也正建立在这个利托奈罗段落上，低音和高音弦乐器分别出现，结尾处小提琴布满信心的再次演奏那个动人的旋律，乐曲最终回到了开头的动机。乐曲宛如钻石翡翠镶嵌的精美繁复的镂空金饰，整体的结构完美的对称，平衡，R-V-A-R-B-R-A-V-R，所谓的利托奈罗，指的就是在声乐的咏叹调中插入器乐的反复出现，作为前奏，间奏和尾声。维瓦尔蒂天才的运用了这种形式，并加入了对比的小提琴声部，加上他的旋律天赋，使该曲成为了巴洛克声乐艺术极为精致，不可多得的珍品。
第10分曲：因为只有你是圣的，只有你是唯一的主，你是至高无上的，耶稣基督(Quoniam tu solus Sanctus, tu solus Dominus, tu solus Altissimus, Jesu Christe)，合唱。开始再次出现了第一分曲的开头音型，但是发展要少于第一分曲，而更像是进入终曲"Cum Sancto Spititu"的引子。
第11分曲：你和圣灵同在天父的荣耀中，阿门(Cum Sancto Spititu in gloria Dei Patris, Amen)，合唱。结尾的段落是辉煌的赋格，庄重的赞颂耶稣基督的荣耀与圣父圣灵同在，主题首先由男低音沉稳的唱出，女高音唱出对位声部，女低音和男高音相继进入，赋格迅速发展为辉煌的阿门颂，阿门的壮丽声音响彻云霄。荣耀经就结束在对于上帝布满信心的阿门声中。
《荣耀经》是巴洛克声乐作品的代表，它有着宗教作品的庄重虔诚和悲天悯人的情怀，有着歌剧一般丰富多彩的歌唱技巧，也有着巴洛克音乐的复杂精致炫目中的平衡，支撑着一切的，正是对于生活的乐观，对于信仰的执着，和对于被拯救的充分信心。(ingia)
爱乐随笔:
同亨德尔、巴赫两大“巨头”一样，维瓦尔第涉猎的领域也异常广泛，在那个流行清唱剧和康塔塔等形式的时代，维瓦尔第也创作了大量这一类有乐队伴奏的声乐作品。当我们听到《荣耀经》这部陌生的作品，对于其中的风格不觉得十分新奇。但是“维瓦尔第”四个字，还是一如既往的令我们欣喜。
《荣耀经》（Gloria in excelsis Deo）取材自《圣经》路加福音中“天使之歌”的章节，分出十二段歌唱。这部作品一直被私人保存着，直到近现代才被发掘出来并确信是维瓦尔第所作。曲目里并有着光华的器乐色彩和朝气蓬勃的歌唱，在一个精心诠释的版本里，就能够展现这种来自维瓦尔第的卓越。
“天使们”洗练、有力的歌唱在流光溢彩的伴奏中，歌声愈发振奋而充满希望，慢板歌唱中亦有饱满的和声和无比抒情色彩，很好的表达着耶稣降生带给世人心灵的觉醒。间或，在合唱中也穿插着重唱与独唱，12段歌唱快慢相宜、错落有致、巧妙而舒适的引领听者接受着冲击与洗礼。尾声的11、12段通常唱在一起，用我们熟悉而满心欢喜的“阿门”结束全曲……
维瓦尔第年轻时就成为神职人员，又因为一头红色的头发，“红发神父”的名声在意大利传的响亮。然而这位神父对于教职是较为“三心二意”的，只有对于音乐是“一心一意”。等到近现代，他的声乐和宗教音乐被不断发掘，人们对维瓦尔第又有了更全面的了解。
很多久远的音乐家和他们的故事们都像维瓦尔第这样，被时间残酷的推远，只留下他们的音乐，为听者带来持续的惊喜和久久的怀念。 (无疚)
挑错、建议、提供资料？在线提交
