舒伯特(Schubert)《吉他形大提琴奏鸣曲》(Sonata for Arpeggione, D821)曾经在日志里2007年11月介绍过完整的曲目。今天带来的是一个改编的版本——由吉他改编而成(arrange for Guitar & Orchestra)，音乐选自第3乐章。
第3乐章：小快板(Allegretto)，是一个如炫技般的独特设计的回旋曲。曲调优美迷人，反复出现的主旋律如艳阳高照，其光芒四射的格调是无法被那段突如其来的小调禀性所遮掩的。(ingia)
爱乐随笔:
1823年，有一位威尼斯的吉他制造家约翰-斯陶菲（Johann Georg Staufer ，1778-1853）制造了阿贝鸠奈（Arpeggione）。这是一件有趣的乐器，无愧于“吉他形大提琴”的称呼：在葫芦形的肚子上有六根弦，底下没有顶针，长得像吉他，也有吉他一样的品和调音，然而琴头弯弯像大提琴，最终需要运弓演奏。制造家的本意或许是帮助吉他演奏者尽快上手，然而结果却很糟糕，若不是舒伯特为之作曲，人们恐怕早已将它忘掉。
现今我们只能在博物馆里看到阿贝鸠奈，陈列在橱柜，诉说着乐器发展中的曲曲折折。舒伯特的奏鸣曲，也已经被换成大提琴或中提琴去演奏了。在现今听到的版本里，提琴与钢琴拥有十分好的匹配，例如在马友友的版本里，大提琴就被衬托得从容，描绘着舒伯特和蔼、温馨，透着淡淡的忧伤，深邃的表情。
第一乐章“中庸的快板”，钢琴率先打开朦胧、温婉的第一主题旋律，大提琴的加入持续把音乐推入渐快而愉悦的情绪。继而穿插着明亮的第二主题与之对比，就这样构成了乐章的主要内容。演奏者在这反复当中赋予微妙的变化，乐曲于是在或明或暗中充满生气。发展部分，作曲家掀起一个小高潮，再落入若有所思的语气中，以鲜明的对比愉快而自然的引出结尾，宁静中潜伏波澜。第二乐章“柔版”，安详的主题。不久，自那沉沦的曲调里，钢琴用不安的和弦去代替默默地倾听。乐曲在深沉的推动下，愈发弥漫着难以遏制的忧郁。
当大提琴偶尔露出笑容，往往也透着感慨。第三乐章的“小快板”由一支安慰的歌谣开始，对比之中，送出的这个谜一样的优美旋律，恍如伫立在当下，凝视远方，有一幕幸福的景致，能填补孤独的心灵。骤然，音乐迈入略微急促而诙谐的情绪，把这些个插部寓意着跋涉的脚步，与如歌的主题展开轮旋，仿佛人们踉踉跄跄的奔向那个幸福的目的地。结尾处，回归到开始的旋律，没有华丽的大幕，留下一丝淡淡的希冀，轻轻的叮咛……
无论在阿贝鸠奈乐手还是吉他来说，这个技巧并不花哨的作品都很易于驾驭。舒伯特把提琴当作歌唱家，深深的了解他的能力，他熟练运用那些连绵的旋律，以及与之陪伴和互补的钢琴，都是为了最好的表现这件乐器。落寞的阿贝鸠奈拥有这样一部作品，也不应该遗憾了。(无疚)
