意大利作曲家维瓦尔第(Vivaldi)于1678年出生于威尼斯，一生在一所女子学校里工作，起初维瓦尔第只是负责教授音乐，后来校内的乐队在他的领导下水平提升，成为知名的乐团。维瓦尔第亦为她们创作了不少的乐曲。1730年间，维瓦尔第在欧洲的旅程中巧遇波西禾爱的伯爵，他是一名音乐爱好者和出色的鲁特琴手。
维瓦尔第于是创作了一系列的鲁特琴与小组乐队作品，改编由吉他演奏亦相当适合。《D大调吉他协奏曲》(Guitar Concerto in D, RV93)，原是为鲁特琴(Lute)而创作的一部作品，现在演奏时多由吉他代替鲁特琴。该曲是一首结构较为简单的作品，旋律清新优美，节奏活泼富生命力。(ingia)
爱乐随笔:
在西方，从中世纪发展到巴洛克时期，鲁特琴延续着古老的乐韵。从那梨型的大肚子里，传出历尽沧桑之感、又让人倍觉亲切的声音，仿佛装载了数不尽的故事，讲述着难以忘怀的曾经。
维瓦尔第的协奏曲里，快乐章的热情和活泼、慢乐章的深沉和抒情，反反复复着听仿佛有些雷同，不同的是主要为鲁特琴所作的音乐，会更加恬淡和安静。比如在RV.93中，在乐幕里穿针引线的鲁特琴，就毫无炫耀和粉饰之心，有几分朦胧的，温和的引领乐队前行。现在经常听到由吉他来代替鲁特琴的诠释，也往往是一样感觉。
第一乐章，小规模的室内乐团与淡雅的吉他声相得益彰，主题简单的重复，用温和的音响穿插着吉他错落有致的清晰的音符，乐曲愉快而舒适。第二乐章，知名的慢板乐章。吉他在微弱的弦乐和羽管键琴陪衬中不显得寂寞和深沉，那个旋律自然而清新的流淌着，充满温馨。第三乐章，一直收敛的乐团开始呈现清晰的对比，巧妙的渐强处理，烘托起吉他热情而不急躁的性格，用作情绪饱满的结尾，令人印象深刻。(无疚)
