克莱斯勒(Kreisler)，美籍奥地利小提琴演奏家、作曲家。生于维也纳，四岁学习小提琴，七岁首次公开演出，同年考入维也纳音乐学院学习，十岁时因成绩优异得金质奖章。十二岁毕业后进巴黎音乐学院深造。1887年赢得小提琴演奏大奖，曾脱离音乐生活五年，后在莫斯科举行音乐会。1901年在伦敦作初次演出，1904年伦敦爱乐协会授于他贝多芬金质奖。1915-1924年移居美国，广泛演出，声誉日隆。二十世纪初多次在世界各地作旅行演奏。
海菲兹(Heifetz)，当代杰出的美籍立陶宛小提琴家。三岁跟父亲学小提琴，四岁进维也纳音乐学校，五岁即公开演奏，八岁在音乐学校毕业后进圣彼得堡音乐学校深造。1911年在圣彼得堡作第一次演出，后在敖德萨和基辅演出。次年又在柏林、莱比锡、维也纳与驰名的交响乐团及名指挥合作演出。十月革命爆发时，举家迁往纽约。1917年10月于卡内基音乐厅作第一次在美国的演出，并作环球旅行演出。一生旅行演奏达四十年之久，后在南加利福尼亚州大学任教十五年。
《西西里舞曲与利戈东舞曲》(Sicilienne et Rigaudon)，前部为六拍的西西里舞曲，后部为二拍的法国南方舞曲，是克莱斯勒根据法国18世纪作曲家弗兰库尔(Francois Francoeur, 1698-1787)的作品改编的。现在欣赏到的这个克莱斯勒改编的作品是由海菲兹演奏的。今天是克莱斯勒(Fritz Kreisler, 1875.2.2-1962.1.29)及海菲兹(Jascha Heifetz, 1901.2.2-1987.12.10)的生日，让我们用此曲来纪念这两位伟大的艺术家吧！(沛姬)
爱乐随笔:
我们介绍过，在克莱斯勒的作品中有一些是假以前人名义发表的。当我们看到这样的标题：“塔蒂尼风格的、帕格尼尼风格的、某某某风格的……”这些作品其实都是克莱斯勒的仿古杰作。例如“弗兰库尔风格的西西里舞曲与利戈东舞曲”克莱斯勒安排了快慢成对的两支舞曲，以求还原一种法国古代宫廷舞蹈的乐趣。而作品与那位难以考证的法国人弗兰库尔先生有多少联系，只有等待学者给予答案了。
当“严肃中见精神”的古典情怀依旧占据着“主流”欣赏者心灵的时候，喜欢自由和通俗的克莱斯勒就显得有些尴尬，他不仅仅要依靠“仿古”来吸引关注，事业也一波三折，充满坎坷才逐步成为享誉世界的音乐家。比他晚一些的海菲茨，则坚定地发扬了演奏技术，走向被认为“冷峻、理性”的个人风格。走过20世纪，两人同是乐坛明星，然而人们对海菲茨更多了畏惧，对克莱斯勒则愈加喜爱。原来“好听”，始终是大众对音乐的第一需求。
演奏克莱斯勒那些多情拟人的乐章，似乎对于海菲茨颇有难度呢？那我们就小瞧海菲茨了。同样是技巧大师，海菲茨一定深知那些花哨的揉指和运弓是为了什么。于是在前半段较慢的西西里舞曲当中，我们听到了清冽而富有动力的同时，也感受到来自海菲茨的温柔和亲切。后半段较快的利戈东舞曲，比之于克莱斯勒，海菲茨还是更能让人感觉到急促，不过那股愉快的情绪依然保留在一颦一笑的、清晰的音符里，将一个鲜明的舞蹈形象描绘在眼前，奉送给听者满满的舒适和惬意。
克莱斯勒听过海菲茨以后觉得“可以把我们的琴都折断了”，海菲茨则认为自己无法超越克莱斯勒而成为“最伟大的小提琴手”。仿佛两个人都够客气的，我更愿意视作是对彼此技艺和音乐的惺惺相惜。同样是拥有天才和勤奋的人，你多一些甜美的表达，我多一些绚丽的技巧，只有时间才能检验彼此谁多谁少……
克莱斯勒生于1875年2月2日，海菲茨生于1900年2月2日，今天是他们共同的生日，就用海菲茨演奏的克莱斯勒融汇这种乐趣，让我们一起分享他们的生日快乐。(无疚)
