米尔斯坦(Milstein, 19O4-1992)美籍俄国小提琴家。 1904年12月31日生于俄国敖德萨。7岁从斯托利亚尔斯基(P.Stoliarski)学琴，1920年在敖德萨正式举办演奏会，1926年至布鲁塞尔从伊萨伊进修。二、三十年代，曾与霍罗威茨合作，在苏联举行一系列室内乐演奏。1929年定居美国。长期以来，米尔斯坦的光彩往往被海菲兹遮掩，而实际上，与海菲兹的炫技与明星风采相比，米尔斯坦更为扎实，对具体作品的表达亦深于海菲兹。他的跳弓非常精确而轻巧，震音充满韵味，音色变化也非常精致。米尔斯坦一生倾注心力最多的是巴赫的6首独奏奏鸣曲与帕蒂塔，曾先后3次录音。米尔斯坦于1992年12月21日逝世。
米尔斯坦说过，他一生中最喜爱的小提琴作品是巴赫和帕格尼尼写下的。这两位大师朝着不同的方向拓展了小提琴的技巧疆域。巴赫把小提琴的和声与对位的复调潜力挖掘殆尽；帕格尼尼把小提琴的主调旋律的花巧炫饰推向极端。米尔斯坦花费了很大的心力对他俩的作品进行深入的钻研。他根据帕格尼尼的作品主题编写的《帕格尼尼主题变奏曲》(Paganiniana Variations for Violin Solo)至今仍是一些小提琴家（如吉东·克雷默）非常喜爱的技巧练习，也是小提琴大师米尔斯坦的保留曲目。(ingia)
爱乐随笔
我聽小提琴不多，只熟悉一個帕爾曼。雖然先入為主對于理解演奏家是很沒道理的事情……但是熟悉了某個演奏者的性格，確實有助于發現作品的側面，當作品由好聽而變得耐聽起來，我就有了一個業余視角的評價標準，僅供大家參考：
帕爾曼的琴聲圓滑，感情豐富，鮮有使用過分的技能，故而他的演奏具有如歌唱般的特質，正是“絲般順滑”那一派的風格。對于帶著一種感性的訴求和一對不怎么坐得住的耳朵來說，最為適合。
米爾斯坦的特點也是鮮明的，十分的活潑和干脆利落——豐富的音樂表情和強弱變化顯示出演奏者精雕細琢的意圖。舒緩的地方仿佛自憂郁中來，向角落里去，活潑的地方似又煙花絢爛，絕不拖泥帶水。這種琴聲里滲透著濃郁的，俄國人的性格。也充滿了對作品的自信和積極的理解。這種琴聲可以讓我們確信，他不是一個單純的“趕火車”演奏者。
如上的，這兩個人雖然是不同的風格，但是那些耐聽的演奏有一些共同的特點：都是絕不濫用炫技，避免操之過急，這樣就有了與聽眾交流的基礎，如果我們耐心聽下去，就能聽到屬于演奏者的獨特性格。這種性格產生于長期的學習和探索，是一種將豐富的藝術修養體現出來的結果。
無論海菲茨、克萊斯勒、米爾斯坦還是帕爾曼，若能聽曲子而能知其人，這也是一種樂趣了。
這次詮釋米爾斯坦的，是小提琴家Gidon Kremer，感謝ingia發布。(无疚)
