罗德里戈(Rodrigo)的《阿兰胡埃斯协奏曲》(Concierto de Aranjuez)，曾经在日志里2007年8月介绍了第2乐章，以及在2008年6月介绍了第3乐章，今天欣赏到的是乐曲的第1乐章，一个特别的版本——由竖琴代替吉他的改编版(arrange for Harp & Orchestra)。
第1乐章：旺盛的快板(Allegro con Spirito)，乐曲开始由吉他在低音提琴持续弱音伴奏下，以轻快活泼的Rasqueado弹奏出布雷里亚斯(Bulerias)节奏的D大调和弦。而在这段导奏部份还有另外一个音型，这两个音型所组合而成的导奏基本上一直在第一乐章中占有举足轻重的地位。其后，管弦乐登场重复了一次导奏，再由第一小提琴和双簧管唱出明朗的第一主题。主题之后，管弦乐立刻以升F大调奏出更强烈的动机音型。继而吉他再呈示出优美的第二主题，并以微妙的转调前进，令人联想起热情的佛拉明哥舞蹈。此时低音管奏出谐趣的音型，并由管弦乐再度奏出的音型，而吉他快速的音阶与三连音则巧妙地将乐曲带入属调(A大调)。在此大提琴重返第一主题，并顺势将乐曲带入发展部，此时吉他混合着Rasgueado与极为快速的音阶与管弦乐相互竞奏，其间繁复的转调呈现出华丽而独特的色彩。在此，提示部所使用的音型也一再出现。乐曲最后先返回D大调经由第二主题的重现，再由管弦乐依第一主题奏出华丽的终止部后，吉他再度以导奏部份的音型静静地结束第一乐章。(ingia)
爱乐随笔:
华金-罗德里格（Joaquín Rodrigo，1901-1999），是一位西班牙作曲家。自三岁就彻底失明的罗德里格，凭借天资与勤奋坚持学习钢琴和小提琴，进而学习作曲。直到他的吉他作品蜚声寰宇之时，罗德里格还在依靠布莱叶盲文写作。
二战前夕，各种政治势力形同水火，西班牙在各种力量干预下，立即陷入了内战纷扰之中。罗德里格一直周转于欧洲各国，直到1939年才返回祖国。《阿兰胡埃斯协奏曲》创作在这一时期，是他第一部为吉他和乐队所写的作品。罗德里格削弱了乐队去照顾吉他的表现，通过卓越的演奏技巧和优美的旋律，借助吉他铿锵或是温婉的性格，歌唱西班牙民间的曲调，描绘着故地的景色，诉说心中所思。
据说：罗德里格并不会演奏吉他，相当多的技巧部分都得益于马德里马沙教授的指导。那么他如此亲睐这件乐器的原因，耐人寻味。或许在听闻了较为稳定的时局，自己也得享安宁的时候，回想起昔日的颠沛流离，他要把吉他作为一种象征，象征平民、诗人或者歌手，响彻在国王的阿兰胡埃斯宫殿花园里，同传统乐器一起，展现一幕协和、美好，又是典型的西班牙风情。
第一乐章，序奏中生气勃勃的旋律引领着这个清新的快板。吉他的主题斑斓多彩，搭配着弦乐组、木管组、铜管组里的不同乐器，仿佛在模仿自然界的声音，在这个浓缩的花园景观里，奉送听者目不暇接的感觉。
第二乐章，清澈的吉他琶音和悠扬的双簧管反复引领着如歌的主题，旋律笼罩在暮色、伤感的回忆般的气氛里。随后，吉他给予一个寂寞的插部，与主题鲜明的对比后，又陷入惆怅的情绪。当吉他展开独奏的乐段，还延续着这个没落的情绪，连华彩都让人感觉，酝酿着急切与不安。直到尾声，主题由乐队浓墨重彩的再现，恍如拯救了吉他，在黑暗中盼到光明一般的，奏出复苏的意味。
“經過了第一樂章的背景交代第二樂章的慢板悲傷，作曲家已經不想延續灰暗的情緒。吉他和樂隊的一唱一和編織了全新的場景，輕快而且明亮，音樂意圖掙脫思想的束縛，帶領聽者投身滿懷希望和喜悅的潮流中去。”——第三乐章的到来伴随着兴味盎然的、优美的舞曲旋律。吉他对应着乐队中各式各样的角色，轮旋着，不懈的舞蹈。音乐充盈着华丽的技巧和多变的色彩，没有强烈的音响，却令人印象深刻，让人不由得为之鼓舞、振奋——将这样的音乐送给久违的家园和亲人，凝聚了作者浓浓的祝福和温暖的心意。
《阿兰胡埃斯协奏曲》一经推出，便享有巨大的成功。受他的启发，很多作曲家都尝试去丰富吉他创作，人们也随之日益重视这件乐器，直到今天，吉他才有了这样的尊严和地位。《阿兰胡埃斯协奏曲》被视作是上个世纪最为成功的协奏曲，连同罗德里格传奇的名字，留下音乐史中闪亮的一笔。(无疚)
