米歇尔·勒格朗Michel Legrand

简介 Biography

米歇尔·勒格朗（Michel Legrand，1932-2019），曾三获奥斯卡奖的法国电影配乐大师。于1932年2月24日出生在巴黎的一个音乐世家，父亲是指挥家雷蒙·勒格朗（Raymond Legrand），亚美尼亚裔的外公和舅舅也都是著名指挥。三岁那年，父母离婚，他和姐姐随母亲一同生活。回忆当初，勒格朗曾经说过：“可能是出于本能吧，那么小的时候，我就已经知道了自己喜欢干什么不喜欢干什么；不喜欢的事情，我完全不想在那上头费功夫。所以我跟母亲说，我不要去上学，一天都不想去。我撒泼打滚，用尽各种手段，终于，母亲也拿我没办法。于是，她去上班了，姐姐去上学了（注：比他大两岁的姐姐克莉斯蒂安娜·勒格朗后来也成了法国著名的女高音歌唱家），我就一个人待在家里，听广播。”

就这样，远离学校的勒格朗，靠着自学，在父亲留下的钢琴上摸索着音乐之道。事实上，五六岁的时候，他就已经具备作曲的能力，堪称音乐神童。1942年，十岁的他即进入巴黎音乐学院，师从于后来还培养过阿根廷探戈大师皮亚佐拉（Astor Piazzolla）、美国极简主义音乐家菲利普·格拉斯（Philip Glass）等人的名师纳迪娅·布朗杰（Nadia Boulanger）。“二战”时期，巴黎被德军占领，好在这座音乐学府并未受到影响。少年勒格朗继续接受严格的专业训练，17岁毕业时已成为指挥、编曲、作曲、钢琴样样精通的全才。

上世纪50年代，勒格朗以编曲身份正式入行，与著名歌手莫里斯·谢瓦利耶（Maurice Chevalier）、雅克·布雷尔（Jacques Brel）等人合作，同时也为父亲旗下的交响乐团工作。此外，他还开始和大洋彼岸的爵士名家搭档。早年，机缘巧合下听到的一场美国黑人小号手Dizzy Gillespie的音乐会，令勒格朗彻底爱上了爵士乐。入行后，他也开始尝试各种爵士乐创作，1958年时还跟迈尔斯·戴维斯等人合作过唱片，获得了欧美音乐界的广泛认可。

上世纪60年代，勒格朗开始涉足电影配乐领域，与新浪潮导演让-吕克·戈达尔合作了《女人就是女人》（Une femme est une femme）、《赖活》（Vivre sa vie）、《法外之徒》（Bande à part）三部作品。当然，真正令他在电影界声名鹊起的，还是与雅克·德米导演合作的歌舞片名作《瑟堡的雨伞》（Les parapluies de Cherbourg）与《柳媚花娇》（Les Demoiselles de Rochefort) 。两部影片的音乐旋律几乎从头响彻至尾，所有台词也都以演唱的方式来表达，在当时的法国影坛堪称创举。回忆当初，勒格朗也曾表示，最初阻力巨大，找到的制片人都无意投拍。“他们直接把我们俩给请了出去，还对我们说，‘你们真觉得观众会愿意花上90分钟，听你们的剧中人用歌唱的方式说出生活中那些小小的陈词滥调吗？’”结果，两部影片绚丽的色彩配上浪漫的旋律，征服了无数的法国观众，也为勒格朗赢得了三项奥斯卡提名，不过在最佳歌曲（“I Will Wait for You”）、最佳配乐、最佳改编配乐三个奖项中分别输给了《春风无限恨》（The Sandpiper）、《日瓦戈医生》（Doctor Zhivago）和《音乐之声》（The Sound of Music）。

不过，勒格朗的初次出征奥斯卡也并非收获全无，很快，好莱坞便向他抛出绣球。1969年，他凭借为影片《龙凤斗智》（The Thomas Crown Affair）谱写的主题曲《心中的风车》（The Windmills of Your Mind），终于拿下奥斯卡最佳歌曲的小金人。1972年和1984年，《往事如烟》（Summer of '42）和芭芭拉·史翠珊自编自导自演的歌舞片《杨朵》（Yentl）又为他带来两座奥斯卡最佳配乐奖。

勒格朗的电影配乐风格承袭法国音乐浪漫主义的传统，曲调舒缓而悠长，即便是同一主题的多次重复，也能表现出情感的递进，又吸纳了自由爵士在变调上的无法胜有法，与好莱坞盛行的交响诗一般高潮迭起的电影配乐大异其趣。

然而，人到晚年，一生共创作200多部电影配乐的勒格朗渐渐远离这一领域，将更多精力放回到古典音乐创作上，写出了不少钢琴协奏曲和奏鸣曲。2018年，他又将雅克·德米的《驴皮公主》编排成音乐剧，重新搬上舞台。