阮文南Nguyễn Văn Nam

简介 Biography

阮文南（越南语：Nguyễn Văn Nam，1932年7月14日－2020年5月17日），越南作曲家、音乐理论家、音乐教育家，是越南创作交响曲数量最多的音乐家之一，以九部带有标题的交响曲著称。他的音乐以俄苏交响学派的宏大结构为基础，同时大量吸收越南南部的民歌、摇篮曲和才子乐音调，作品多表现战争、祖国、母亲、故乡及民族历史。

与长期在法国发展的阮善道、尊室节不同，阮文南代表了越南现代音乐的另一条道路：把苏联学院派的交响曲形式与越南民族性题材结合起来。他的九部交响曲几乎构成了一部以音乐写成的越南近现代史。

生平

阮文南生于越南南部美湫省永金，今属前江省周城县。当地是越南南部才子乐的重要流传地区，他自幼便接触民间器乐、民歌和摇篮曲。这些声音后来成为其交响音乐最主要的民族素材。

1947年，阮文南参加抗法活动；1949年进入第八军区军乐队，后来在同塔梅前线文工团工作。1954年，他随部队北上。1959年考入越南音乐学校，即后来河内音乐学院的前身，开始接受系统的专业作曲教育。

1966年，阮文南被派往列宁格勒音乐学院学习作曲，1973年以第一交响曲《献给英勇的南方同胞》毕业。1974年，他再次赴列宁格勒攻读研究生，先后取得作曲和音乐理论方面的博士学位。他曾在苏联卡巴尔达—巴尔卡尔自治共和国的研究机构工作，并成为苏联作曲家协会会员。

1991年，阮文南返回越南，在胡志明市音乐学院教授作曲、配器和音乐理论。他十分重视管弦乐的音色组合，尤其善于把中提琴、双簧管、英国管、钟琴、钢片琴及各种打击乐器调配成具有南方水乡色彩的音响。许多越南当代作曲家都曾受到他的教导。

阮文南一生主要致力于交响音乐。在越南南方音乐家普遍偏重歌曲和舞台音乐的环境中，他持续创作大型交响曲，是一个相当特殊的存在。2007年，他以第三、第五、第六交响曲及《第一长笛组曲》《纪念》等作品获得越南国家文学艺术奖。晚年他仍在创作第十交响曲，但作品是否完成尚无确切记录。

音乐风格

阮文南的创作以标题音乐和民族历史叙事为主。他并不刻意追求欧洲先锋派的抽象音响，而是保持较明确的主题、戏剧冲突和情感发展。其音乐语言具有明显的俄苏交响传统，时而令人联想到肖斯塔科维奇、哈恰图良及其他苏联民族乐派作曲家。

越南南部的“呼”“理”、摇篮曲和才子乐音调，在他的作品中通常被扩展为宽广的管弦乐旋律。铜管、打击乐和大规模高潮承担历史叙事，木管、弦乐独奏及模仿民间器乐的装饰音，则用来表现故乡、母亲和湄公河三角洲的水乡风貌。

他的作品具有鲜明的现实主义和史诗性，音乐有时显得直白而沉重，但在越南交响音乐史上占有不可替代的位置。

主要作品

交响曲

第一交响曲《献给英勇的南方同胞》（1972）
第二交响曲《饮水思源》（1974）
第三交响曲《献给战后孤儿》（1975）
第四交响曲《Ađưks》（1986）
第五交响曲《越南母亲》（1994）
第六交响曲《西贡三百年》（1998）
第七交响曲《金云翘传》（2000）
第八交响曲《祖国——我的故乡》（2003）
第九交响曲《九龙怒涛》（2012）

其他作品

交响诗《卡兹卡传奇》、管弦乐组曲《第一长笛组曲》、交响康塔塔《第二长笛组曲》、交响幻想曲《纪念》、芭蕾音乐《我的越南》《母亲的传说》、清唱剧《各民族的和平》，以及大量室内乐、合唱和艺术歌曲。