拉茨Jaan Rääts

简介 Biography

扬·拉茨（Jaan Rääts，1932年10月15日 – 2020年12月25日）是一位苏联-爱沙尼亚作曲家。

生平

拉茨曾在塔尔图音乐高中学习钢琴，1957年毕业后在塔林音乐学院跟随马尔特·萨尔（Mart Saar）和海诺·埃勒（Heino Eller）学习作曲；1955年至1966年期间，他在爱沙尼亚广播电台担任录音工程师；1966年至1970年期间，他担任音乐节目总编辑；1970年至1974年期间，他担任爱沙尼亚电视台总导演兼音乐经理。1974年至1993年，他担任爱沙尼亚作曲家联盟主席，并长期担任党和政府高级机构的成员。1968年至1970年和1974年至2003 年，拉茨在爱沙尼亚音乐学院教授作曲（1990年起担任教授）。他的学生包括莱莫·康格罗、埃尔基-斯文·图尔等。

拉茨曾获得众多奖项，如爱沙尼亚苏维埃社会主义共和国功勋艺术工作者（1965年）和人民艺术家（1977年）荣誉称号、爱沙尼亚苏维埃社会主义共和国年度音乐奖（1974年）等。

关于作品

扬·拉茨是一位相当高产的作曲家，他的大部分作品都是器乐曲。1957年至1993年期间，拉茨完成了10部交响曲。他还创作了 24 首管弦乐与独奏协奏曲、两首室内乐协奏曲、交响曲和大量室内乐作品。

20世纪60年代，拉茨创作了大量新古典主义的、明显反浪漫主义且活跃俏皮的带有强烈个人风格的作品，其中作于1961年的《第一室内乐协奏曲》Op.16 充满青春活力和强烈的节奏感，成为爱沙尼亚新音乐作品的标志性里程碑之一。在20世纪60年代末和70年代初的音乐中，即在《第六交响曲》（1967 年）和《第七交响曲》（1972 年）中，拉茨的音乐中的 "快照技术 "呈现出狂热的形式。他的音乐素材变得多种多样——马赛克般的纹理中充满了许多转瞬即逝的风格参考、不同音乐风格（包括民间音乐）的引用和主题。20世纪80年代，拉茨更倾向于使用一种更具箴言意味、受极简主义影响的风格。

总体而言，拉茨避免戏剧性的发展和故事性的叙述。强烈的节奏脉动是他音乐的基本要素，各种风格的片段就像在万花筒中旋转一样： 莫扎特的三和弦和现代主义的音群、巴洛克和民间音乐的主题、线性复调和流行音乐的节奏。他以简洁的形式将其万花筒般的风格粘合在一起，并在快速对比与整体对称之间取得平衡。有时，抒情和新浪漫主义的形象会在他的作品中闪现，但它们并不决定作品的总体特征。拉茨俏皮的风格通常散发着微妙的幽默或（自我）讽刺。在二十世纪五十年代爱沙尼亚音乐以浪漫主义民族乐派为主要潮流的背景下，拉茨作品的节奏活力和清脆自由的调性旋律显得非同寻常；他在二十世纪六十年代发展起来的以节奏为中心的音乐风格，直到二十世纪八十年代末还在对整个爱沙尼亚音乐产生影响，他马赛克般俏皮的个人风格标志着后现代主义思想在爱沙尼亚音乐中的出现。

拉茨说："我不喜欢僵化的体系。我喜欢吸收音乐素材，对其进行过滤，并根据需要对其进行情感发展。将其作为我想象力的跳板......"