韦伯恩Anton Webern

简介 Biography

安东·弗雷德里克·威廉·冯·韦伯恩（德语：Anton Friedrich Wilhelm von Webern，1883年12月3日－1945年9月15日），又译韦伯恩，奥地利作曲家，第二维也纳乐派代表人物之一。

代表作有管弦乐《帕萨卡利亚》，交响曲，协奏曲，钢琴《变奏曲》，数十首艺术歌曲。

生平

韦伯恩1883年出生于维也纳，1902年入维也纳大学学习音乐学，1904年－1908年师从于勋伯格，与勋伯格、贝尔格组成新维也纳乐派（或称第二维也纳乐派），1920年起定居维也纳，从事指挥和教学。纳粹占领奥地利期间，因受纳粹迫害(希特勒明令禁止演出第二维也纳乐派的音乐)，不得不过隐居生活。1945年前往萨尔茨堡看望女儿、女婿，在宵禁、灯火管制时于户外吸烟，被一美国士兵误杀（该士兵在战后因懊悔而酗酒，于1955年身亡）。

创作上分三个阶段：

• 第一阶段，晚期浪漫主义音乐：创作风格受古斯塔夫·马勒等晚期浪漫主义作曲家的影响，主要作品Op.1帕萨卡里亚舞曲。
• 第二阶段，自由无调性音乐：在其老师勋伯格的影响下创作了大量无调式音乐，作品的规模越来越小，在配器上简洁的不能再简洁，同时韦伯恩的创作开始使用音色序列法，即音色组合在不停地变换中，一个音色组合一般只持续1、2秒。主要作品Op.21交响曲。
• 第三阶段，十二音音乐:这一时期韦伯恩除使用十二音作曲技法创作外，还进行了点描主义音乐的尝试，Op.27钢琴变奏曲就是这一时期的代表作。

在第二次世界大战后，韦伯恩的影响越来越大，并且超过了勋伯格和贝尔格。他曾醉心于神秘主义的数字冥想和形式主义的音响排列探索；他的许多尝试被后来的作曲家进一步发展，音色序列法被法国作曲家兼指挥家皮埃尔·布列兹发展为序列主义音乐；点描主义音乐首次将无声视为一种音响与有声取得相同的地位，极大的启发了约翰·凯奇、卡尔海因茨·施托克豪森等作曲家。

详细介绍

德国作曲家安东·韦伯恩，于1883年12月3日生于维也纳，是二十世纪表现主义音乐流派的三位主要代表人物，有“新维也纳乐派”之称，热衷于勋伯格的“十二音体系”音乐。1904年与好友伯格同时向勋伯格学习作曲。师徒三人都热衷于无调性的十二音体系的实验，是二十世纪表现主义音乐流派的三位主要代表人物，故有“新维也纳乐派”之称。1908年起，他当过剧院指挥、家庭教师、维也纳工人乐队指导、犹太文化学院教员、广播电台音乐指导等职。1934年后遭纳粹迫害，他的十二音音乐被作为所谓“布尔什维克文化”而禁演；除私人教学外，几乎禁止了他的一切音乐活动。生活潦困，思想颓丧，发愤于十二音“序列音乐”的试验。后在维也纳一家音乐出版社当校对员，1945年9月15日意外地被一名占领军公安人员枪杀。

韦伯恩作品不多，一生共有作品31部，主要为小型室内乐组合或为人声而作，他将音乐压缩到只剩下基本要素，弃尽种种传统的和声概念。他将许多孤立的音乐组件按复杂的对位与节奏型排列，集中在极为短暂的时间幅度里。后期的作品一反传统的展开技巧，力求采用整体变奏。代表作有《弦乐四重奏》、《室内交响曲》、《乐队变奏曲》等。篇幅最长的一部合唱作品达15分钟，而最短的仅有十几小节，10来秒钟，向以“浓缩”著称。其创作在音色、节奏、织体、力度、休止等方面都讲究十二音序列原则。如《室内交响曲》，将时断时续的音符与分解的乐器音色加以组合，可说是后来被发展了的点描音乐的先声。

韦伯恩作为勋伯格的学生之一，他更多地继承和发展了勋伯格的创新技法，成为表现主义音乐一位“默默无闻的贡献者”。韦伯恩在当时并不出名，他那戏剧化的死却成为唯一引起人们注意的事件。韦伯恩的成就是在他的老师所建立的十二音体系上的更进一步。十二音体系只是音高方面的序列手法，而韦伯恩将它扩展到节奏、力度、时值、音色上，开创了“序列音乐”的写作秩序。他还发展了勋伯格“音色旋律”的技法，以“点”代替“线”的旋律，把具有自己音色、力度、发音法的一个个音或和弦拼接起来，这一方法成为“点描派”音乐的先声。维也纳古典乐派的三位大师，在与以往的调性原则割断之后，着重作品形式的短小。韦伯恩对作品简洁的要求更是强烈，他认为：“主题一旦开始，就表现了它所有要说的东西，接着就必须出现某些新的东西。”在《五首管弦乐曲》中，五首乐曲仅持续五分钟，而第四首在整首作品中是最短的一首，只有六个多小节，演奏时间只有十九秒。韦伯恩在短小的音乐材料中包容着巨大的感情，勋伯格在听完他的《为弦乐四重奏用的四首小曲》时说：“韦伯恩的短曲是一部长篇小说，它那每一瞬间的呼吸都表现一种幸福。”

韦伯恩开创了一种新的更完美的序列主义音乐，这种音乐以确立一个特定的音符和一种特定音质之间的关系为基础。他的这种创作方法引起了施托克豪森、布莱兹、马代尔纳以及上一辈作曲家斯特拉文斯基等人的兴趣。韦伯恩的音乐风格富于个性，有高度的诗意和表现力。虽然他在世时几乎完全出于孤立的境遇中探索和追求自己的目标，但死后，他的音乐对青年作曲家的影响越来越大，越来越显得重要和新颖独特。虽然先锋派由于他的技术创新而赞赏他的音乐，但我们不该忘记他还是属于浪漫派传统，而且他非常尊重古典曲式，这是他创作中决不动摇的特点。他毕生是瓦格纳歌剧的崇拜者，并且是舒伯特、马勒和勃拉姆斯作品的绝妙指挥者。