温德青Wen Deqing

简介 Biography

温德青（1958-），瑞士籍华裔作曲家，出生于中国福建。上海音乐学院当代音乐周艺术总监，上海音乐学院教授、研究生导师、作曲系副主任，主要教授作曲、当代音乐写作与分析以及当代音乐演奏等课程。

1977年恢复高考，温德青考入福建师范大学艺术系。在那里，他第一次从黑胶唱片里听到古典音乐——贝多芬的《第五交响曲》。像许多改革开放初进入大学的青年作曲家那样，温德青很快吸收了西方三百年来的主要音乐风格。他的作曲启蒙老师是郭祖荣教授，这位多产的交响作曲家具有非常严谨的创作思维，其对和声、多调性、复杂织体的创造性思维给予温德青很大影响。

毕业后，他被分配到家乡的建阳师范学校任音乐教师，兼任学校乐队指挥。由于工作出色，随后被调往福州音乐师范学校。然而，这份稳定的工作并不是温德青想要的，他的理想是成为专业作曲家，只要能专心作曲，在哪里生活都可以。出乎所有人意料之外的是，1984年秋，温德青远离南方沿海的家乡，奔赴位于中国大西北的宁夏歌舞团工作，这对于一个南方人来说并不简单。在那里，温德青时常到山村采风，深刻体会到了西北民间音乐的粗犷豪情，这些元素在其后来的代表作《第一弦乐四重奏》（1995）与交响合唱组曲《黄土地之歌》（2016）中留下了鲜明印记。

由于深感自己的作曲水平不足，温德青于1987年到中国音乐学院进修，随施万春教授学习和声，随罗忠镕教授学习作曲。进修完毕后，温德青获得了调到首都师范大学音乐学院工作的机会，巧合的是，之前出国留学的申请也在此时获批，由于当时到首都师范大学工作的条件是五年内不得外出，所以温德青毅然放弃了这份工作和北京户口，再一次“舍近求远”，远渡重洋抵达瑞士。

1992年起，温德青开始在日内瓦高级音乐学院学习，尽管时常要依靠勤工俭学来维持生活，但凭借着刻苦学习，他在一年内拿到了作曲、和声、配器、对位这四门科目的毕业文凭，荣获日内瓦政府奖。1993年，为了进一步接触当时世界上最前沿的音乐领域，温德青又到法国学习，然而由于超龄不能参加入学考试，幸好里昂音乐学院院长吉尔伯特·艾米（Gilbert Amy)发现了他的潜能，将其以旁听生的身份招入门下。由于还要继续在日内瓦研修音乐文化课程，温德青不得不经常早晨5点多从日内瓦出发，乘火车去里昂，当天晚上9点再回到瑞士。这一年，尽管异常艰辛，却收获满满，温德青从艾米教授那里学习了很多先锋的作曲技法，并写出了《气》（六重奏）、《悲歌》（为三个打击乐和京剧吟唱而作）等作品。

1995年9月，日内瓦反潮流乐团举办了温德青的第一场个人作品音乐会，上演了《悲歌》、《气》、《第一弦乐四重奏》、《悟》（为阿尔卑斯长号而作）等六部作品。人们从中听到，温德青从中国传统文化获得了大量灵感，他已经找到属于自己的创作道路。

温德青在成熟阶段的总结性作品是歌剧《赌命》，2001年着手创作，2003年首演于日内瓦莫扎特音乐节，之后又在芬兰歌剧音乐节、上海大剧院和北京国际音乐节上演，引起热烈反响。《赌命》编剧和作曲由温德青一人担当，剧本根据作家高晓声的短篇小说《雪夜赌冻》扩充改编为两幕室内歌剧，叙事线索简明，但寓意深刻：有一年冬天，一个乞丐到赵员外家乞讨，赵员外给了他吃的后，好奇这个乞丐为什么在这么冷的天没被冻死，遂与乞丐打赌，若他能在院子的腊梅树下站一宿，就给他家财万贯，若夜里被冻死了，就算白死。第二天，乞丐还在原地踏步。就这样，乞丐成了新员外，过上了养尊处优的日子。两年后的冬天，赵员外又和新员外以同样方式打赌，赌注照旧，结果，半夜刚过，新员外就被冻死了……两幕两赌，《赌命》全剧唱词最后以老子《道德经》的警句结束，折射出人性中固有的贪婪和软弱。冥冥之中，与奶奶的预测遥相相呼应的是：2003年温德青真的写了一部以乞丐为主角的歌剧《赌命》，正是这部歌剧为她的孙子赢得了国际性的声誉。

2007年3月，在杨立青教授的召唤下，温德青到上海音乐学院任教。他投入大量精力在当代音乐的推广事业中，在同事们的支持下，他在上海音乐学院创办了当代音乐资料中心，有计划地采购当代音乐经典录音和乐谱。通过他开设的国际化课程，许多享誉世界乐坛的音乐家走进上音教室，同学们即便不出国门也可以了解到国际音乐的最新动态。2007年，他在上海音乐学院开设“现代音乐演唱演奏课”，通过古典音乐体系训练出来的同学们，在这样的课堂实践中学会了五花八门的现代演奏法，通过一系列汇报音乐会“现学现卖”，促使多部中外当代作品在中国首演，这可以说是当代音乐周的雏形。

2008年，温德青的女儿出生，与此同时，他创办了上海音乐学院当代音乐周。

他的作品曾在世界各地上演，并多次在中国、瑞士、法国、丹麦、英国、美国和加拿大举行个人专场作品音乐会和大师班讲座。其全部作品由SME瑞士和德国音乐出版社出版，他的CD专辑由意大利米兰STRADIVARIUS 公司和瑞士音乐家协会出版。

他是日内瓦"政府奖" 与国际KIWANIS 基金会"文化奖" 以及瑞士Leenaards 基金会 "作曲家大奖" 的得主。瑞士音乐家协会与音乐版权协会会员。瑞士达沃斯2009国际青年音乐家音乐节驻节作曲家。他的个人小传被列入英国剑桥 "国际音乐名人大字典"。

他的音乐“结合于复杂 - 清晰，玄机 - 合理，震撼 - 精妙，奇想 - 严谨，明确 - 深刻之间”。其作品技艺精湛又情感丰富，精致细腻又张力十足，勇于创新又易于接受，力图用不同的方式创作不同的作品。他的创作灵感通常来自中国的传统艺术与哲学，但却“痕迹不露”。温的音乐独树一帜，深得国际乐坛的好评。自1997年以来，他还组织多项中外音乐交流活动，委约和推广了众多的中国作曲家作品，为中外现代音乐的传播做出了卓越的贡献。

主要作品包括：小提琴协奏曲《夏天的雪》、琵琶协奏曲《春江花月夜》，管弦乐《一朵玫瑰的变奏》、《筝》，从独奏到协奏的《痕迹》系列5首，室内乐《悲歌》、《情歌与号子》、《功夫》、《一笼二鸟》、《蚂蚁搬家》、《杨宗保与穆桂英新传》、《琴声光亮》，童声或女声无伴奏合唱《童年四季》以及6首弦乐四重奏和歌剧《赌命》、《不莱梅的音乐家》等等。