♬ 李斯特 - 第3号帕格尼尼练习曲「钟」 [换]

李斯特(Liszt, 1811-1886)是匈牙利钢琴家、作曲家。李斯特创作了大量的优秀钢琴音乐作品，在钢琴艺术史上有突出贡献，后人称之为“钢琴之王”。《钟》的创作源于一场音乐会。

音乐欣赏

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李斯特(Liszt, 1811-1886)是匈牙利钢琴家、作曲家。李斯特创作了大量的优秀钢琴音乐作品，在钢琴艺术史上有突出贡献，后人称之为“钢琴之王”。《钟》的创作源于一场音乐会。1830年法国七月革命曾使李斯特热血沸腾，并满怀豪情地创作《革命交响曲》。然而七月革命没有成功，“光荣的三天”后什么也没有变化，人民比以往更加贫穷，李斯特迷茫的心又失去了寄托。就在李斯特郁闷的时候，1831年3月9日伟大的小提琴家尼科洛·帕格尼尼做客巴黎，并在大歌剧院大厅举行了独奏音乐会，这场音乐会让李斯特目瞪口呆，他被帕格尼尼那双魔手，那根魔杖般的弓子给征服了。这场音乐会就像一堆篝火，点燃了李斯特心灵之火。他日复一日地工作，苦练各种以前从未有过的技术，他要成为钢琴上的帕格尼尼。于是他选用了《b小调第2号小提琴协奏曲》第3乐章钟声回旋曲改编成钢琴曲《钟》(Paganini Study No 3 'La campanella')。

乐曲一开始，经过简短的前奏，很快在高音区出现了“钟”的主题。钢琴高音区清脆悦耳的音色和顿音奏法形成的短促有力的音响，组成了一连串生动逼真的小钟的鸣响。由于钢琴高音区的音色比小提琴更易于模仿钟声，因此钟声的效果更加明显。接下来的主题继续利用钢琴高音区的音色特点，奏出了不同节奏的钟声。这两个主题经交替变奏形成了高难度的辉煌华丽的段落。最后乐曲运用舞曲的体裁特点，在热烈欢快的歌舞气氛中结束。演奏时间约4分钟。在这首双主题变奏曲中，第三部分的两个变奏主题均以轮指法语汇构成，特别是第二主题复调织体的手指轮奏，使这一技巧产生新的难度。虽然全曲采用三段体的写法，由于运用了多次主题变化和重复，因此同时具有变奏曲和回旋曲的特征。(ingia)

爱乐随笔

李斯特的音樂是陽光色彩和華麗技巧孕育的碩果。他善于學習，隨時把優秀人物的音樂特質都放進自己的作品，柏遼茲式的配樂張力、肖邦的詩情畫意和帕格尼尼的魔鬼技藝，都是他推崇的。他善于抓住觀眾心理，善于即興演奏，外表彬彬有禮骨子里藐視貴族，充滿個性。在作曲家已經獲得人身自由，并且社會地位與日俱增的十九世紀，這個人便注定要成為天王巨星。

他一生創作了700多首音樂作品，自己寫自己彈，并且無人能夠超越——太陽般的光輝莫能仰視。和今天的名人一樣，李斯特還寫書。他似乎是一個總想出人頭地的人。但是這種適時出現的“明星效應”確有進步的意義，他幫助后來的人們找到了自信，為那些終日奔波于糊口的藝術家爭取到了應有的社會地位。 　　很多人都癡迷這個家伙，因他太陽般的光芒不單單照耀自己。

鋼琴模擬的鐘聲，清脆又富有活力，其演奏難度之艱深也令人望而卻步。以經年的刻苦換來今天美的享受，留下這些聲音的炫技藝術家一樣值得我們尊敬。 (无疚)

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