杜鸣心的音乐人生 杜鸣心其人其作

童年的苦难

提起中国舞剧经典《鱼美人》《红色娘子军》，人们自然会想起作曲家杜鸣心。杜鸣心原名杜明星，出身于湖北潜江一个军官家庭，父亲是 国民党军队少校营长，驻扎武汉。杜鸣心父母都很喜欢音乐，准确地讲，是喜欢戏曲，喜欢流行歌曲。他家里有手摇唱机，闲时听歌看戏，其乐融融。在20世纪 30年代的旧中国，家境算是城镇中的小康之家。杜鸣心幼年在武昌上小学，直到1937年，日本侵华战争后，父亲随部队开赴上海前线。

杜鸣心至今还清楚记得，70年前父亲在武汉临行前一天晚上，带他去汉口看了一台戏，那是荀慧生表演的京剧，那是父子最后一次享受 生活，欣赏艺术。就在这年深秋的一个夜晚，母亲接到了父亲战死淞沪前线的阵亡通知书，艰难的时日从此开始。母子生活无依无靠，不得已返回湖北潜江老家。此 时，生活坠入贫困的低谷，母亲靠当佣人维持家庭生活。杜鸣心因交不起学费而不得不辍学，连小学也未能毕业。

母亲为儿子生活与战时前途考虑，为躲避日益逼近家乡的日本侵略军，无奈地将儿子送到儿童收容站撤往四川，被分送到永川县第二儿童 保育院。在这里，他幸运地碰上了第一个音乐启蒙老师蒋荣英。蒋老师不仅在音乐上培养他，且在生活上给他以无微不至的关怀，使他能在新的环境中健康成长。 1939年冬天，在重庆开办育才学校的校长陶行知派任虹到永川招人。那天保育院的文艺演出，有“流亡三部曲”的大合唱。蒋荣英特意安排了杜鸣心领唱《松花 江上》。这场演出，杜鸣心不由得想起了为抗战牺牲的父亲与失散的母亲，大动了感情，唱得声泪俱下，唱得动人心魄，唱得台上台下一片抽泣声。演出非常成功， 后面音乐的复试也很顺利通过。由此，杜鸣心从第二儿童保育院300多名少年儿童中脱颖而出，被选送到重庆育才学校接受正式的音乐教育。

难忘的育才学校

育才学校在重庆北碚山里的一座叫古圣寺的大庙里，生活与学习条件相当艰苦。这里，大家穿草鞋，喝稀饭吃咸菜，写的是自制五线谱，但 小学生们学习艺术的热情都很高。这里聚集了贺绿汀、任光、任虹等著名的音乐家担任教学，生活与学习充满了乐趣。贺绿汀教杜鸣心钢琴，任光教音乐理论，杜鸣 心进步很快。第二年在重庆中国电影制片厂礼堂，育才学校学生们举办音乐会，学琴一年的杜鸣心演奏了歌剧《自由射手》选段和一首钢琴小品，受到观众的热烈欢 迎。到场的周恩来、叶剑英、郭沫若等革命家和艺术家给学生们许多鼓励，周恩来、叶剑英欣然为师生题词：“为新中国培养一群新的音乐人才”，“为世界而工 作，为工作而学习”。杜鸣心在此领会了老一辈革命家对晚辈的殷切期望，明白了学习艺术的目的，不是为出人头地当明星，而是为世界、为人民服务的神圣工作。 杜明星从此更名为杜鸣心。

“皖南事变”后贺绿汀等共产党员返回延安，有关方面安排了黎国荃、范继森等“国立音乐院”的老师继续给这批小孩上课。陶行知在重 庆江北观音桥找到一个地址，杜鸣心他们搬进城里。那个时候，马思聪也经常来学校教课，杜鸣心同时学习小提琴，还尝试作曲，他的第一首作品是抗战歌曲《看谁 功劳高》，还有《新山歌》。这两首歌曲于1943年在一次晚会上公演，反响不小。翦伯赞曾就育才学校的教育成果这样写道：“十几岁的孩子能作曲，写歌，编 剧本，谈时局，这是陶行知创造的奇迹。”

杜鸣心这两首歌曲1943年演出，陈贻鑫保存有谱纸和录音，从《新山歌》的谱纸来研究，这首二声部重唱歌曲的旋律是民歌曲调，依 字行腔，流畅优美，两个声部完美地配合，形成模仿与对比复调，结构完整且一气呵成，《新山歌》足以显示这位未来作曲家旋律写作、声部组合与结构把握的才 气，说是神童之作一点不为过。

抗战胜利后“育才”迁往上海，杜鸣心仍然跟随范继森学习钢琴。一日，进步人士曹石峻与夫人钱邑珊去育才学校参观，赏听了杜鸣心、 杨秉荪的演奏，夫妇俩非常惊讶，当下提出请外籍教员拉扎瑞夫为杜鸣心上课。拉扎瑞夫是世界级的钢琴演奏家与教育家，是李斯特学生的学生。说起来，李斯特是 车尔尼的学生，而车尔尼又是贝多芬的学生。杜鸣心回忆到此，仍喜形于色。拉氏名高价贵，一堂课收5美元，一个月下来20多美元，穷学生杜鸣心哪里付得起？ 老师由关心下一代的曹石峻介绍，杜鸣心的学费也全部由这位好心人负担了。

在拉扎瑞夫手下，杜鸣心钢琴技艺突飞猛进，能演奏不少有一定难度的曲目。随后，曹石峻又介绍他去著名钢琴家吴乐懿门下学习；吴乐懿去印尼举办音乐会，也把杜鸣心带上，弹声乐伴奏，就此杜鸣心步入了职业音乐家的行列。

赴苏联学作曲

解放前夕，杜鸣心从印尼经香港取道回国。他先去找育才学校的老师与领导贺绿汀，询问去上海还是留在北京。贺绿汀主张他留在北京，认 为在首都发展空间大，出国机会更多。于是，杜鸣心加人贺绿汀任团长的人民文工团，1949年进入中央音乐学院钢琴系。1953年，有关方面选送两批人去苏 联留学，其中就有杜鸣心。

杜鸣心去苏联本来学钢琴，因为有两位学作曲的学生审查不合格，杜鸣心便“乘虚而人”，要求改换专业。他先是去教育部要求改换专 业，遭到拒绝。有关人士说专业既定，不能更改。随后，他去文化部找赵沨，那时的赵沨是文化部办公厅主任，批了个条——“予以考虑”。这一个便条起了关键作 用。心情紧张的杜鸣心在火车上听宣读留学生派遣通知，终于听到了他想听到的结果，自己被分配到莫斯科柴科夫斯基音乐学院学作曲。

钢琴与作曲毕竟是两个专业，转专业需经过作曲系的专业考试。刚到音乐学院人生地不熟，考试那天找不到教室，尽管有吴祖强引路，但 到考场时还是迟到了。考试已经开始，那些考官老教授们很不高兴。还好，开始的听记曲是巴赫风格的一首三声部作品，杜鸣心是教视唱练耳，又是弹钢琴的，这个 曲子难不倒他。自然，考试十分顺利。杜鸣心是最后一个到考场，却最先一个交了卷。一看老教授们看卷子的神色，是一副满意的样子，心里一块石头总算落了地。 杜鸣心如愿以偿地就读了柴科夫斯基音乐学院作曲系，师从米哈伊尔·伊凡诺维奇·楚拉基。音乐学院所有课程中，音乐史与马列主义两门课需要语言功底。杜鸣心 那点在国内俄语班学的俄语上起课来有些吃力，听不懂，也记不下笔记。好在同班女同学古拜杜琳来自喀山，成绩很好，跟他关系也不错，学习上给他很多帮助。她 每一次上课笔记写得工整又详细，课后借给杜鸣心阅读抄写。所以，语言的障碍并没有给杜鸣心带来多少学习上的不便。专业课牵涉词汇不多，加上兴趣与努力，学 习十分顺利。

回国后的创作

杜鸣心回国以后的第一部大型作品——舞剧《鱼美人》是为新中国成立10周年献礼创作的。当时的苏联专家提出要留学苏联的学生来写音 乐，重担就落在了杜鸣心和吴祖强肩上。创作第二部舞剧是“文革”前夕，江青搞样板戏，中央芭蕾舞团创作《红色娘子军》。杜鸣心、吴祖强又接手音乐创作，时 间紧、任务重，就搭建了一个班子，由吴祖强、杜鸣心、施万春、王燕樵、戴宏威几人分工合作。杜鸣心负责第四场《军民鱼水情》和第六场《常青就义》，其中 《军民鱼水情》前面吴清华反省两段舞蹈的音乐是吴祖强作曲，《快乐的女战士》开始后的音乐是杜鸣心作曲。这段音乐包括后面的合唱，是如今的音乐会演出最频 繁的中国舞剧音乐段落。

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《鱼美人》经常被演奏的是《水草舞》，尤其是钢琴版的《水草舞》，已经成为中国当代钢琴作品中的经典之作。这首作品音乐生动、形 象鲜明、好弹好听，作为钢琴与舞剧音乐都是十分成功的。杜鸣心音乐旋律形象的生动鲜明在《水草舞》《快乐的女战士》《奋勇前进》《常青就义》等舞剧选段中 得到集中的体现。这些鲜明生动音乐形象的建立过程，也是乐器性能、乐队表现力充分张扬的过程，更是作曲家审美感受与民族化的器乐语言自然流露的过程。这些 舞剧音乐段落充分展示了作曲家制造舞台气氛、表达角色情感、塑造人物形象的创作能力。《红色娘子军》和《鱼美人》后来改编为钢琴组曲，流传甚广，今天的琴 童弹中国作品，少有不弹《水草舞》《快乐的女战士》的。舞剧音乐作为器乐作品，乐队演奏与钢琴演奏同时受到欢迎，说明作曲家纯器乐作品写作水平本身的过 硬。

如果说，杜鸣心苏联留学回国后到“文革”结束，音乐创作的主要成就体现在舞剧音乐方面，他的合唱曲《万泉河水清又清》、独唱曲 《一个黑人姑娘在歌唱》（艾青作词，后来又被改编为合唱曲）、《人民英雄纪念碑》则体现出他声乐创作的才能。连同改革开放后杜鸣心改编的《嘎哦里泰》等大 量合唱作品，杜鸣心在中国合唱作品的创作方面占有一席之地。他的合唱写作声部清楚、层次清晰、组合丰富且主旋律突出，和声与织体运用得体。这些作品创作上 多以主调写法为主，且各声部的功能都有较好的发挥。以《嘎哦里泰》为例，首先飘出的歌声是女高音声部，男声作为支声陪衬，随后男声成为主旋律，再展开到四 部混声合唱。这首合唱曲多年来在合唱赛事中广受欢迎的原因，是合唱多声部发挥较好，和声运用合理，且保持了歌曲主旋律的清晰与从头到尾的贯穿。作品充分尊 重国人旋律审美的习惯，是充分运用主调合唱写法的民歌合唱编曲的典范。

第二个春天

粉碎“四人帮”后，年过半百的杜鸣心迎来了人生的黄金期，他焕发出艺术青春，创作了大量作品。其中《玄凤》《牡丹仙子》两部舞剧， 交响乐3部，管弦乐６部，钢琴、小提琴协奏曲５部，民族器乐作品两部，以及独奏、独唱、各种室内乐作品和大量的影视音乐，可谓作品等身，硕果累累。

杜鸣心的舞剧音乐《玄凤》（１９９６）和《牡丹仙子》（２００４）承袭传统，注重旋律造型。曲调浪漫优美，音乐准确、生动、流 畅，抒情性、戏剧性兼备。２００７年１０月１９日，在北京中山公园音乐堂，北京音乐家协会、中央音乐学院等单位联合举办的杜鸣心从事音乐创作五十周年作品 音乐会上，北京交响乐团演奏了《牡丹仙子舞》《圆舞曲》《灾难降临》和《最后双人舞》四个选段。其中单人舞、双人舞的音乐出色，弦乐如泣如诉，令人感动， 再次彰显杜鸣心舞剧音乐写作的功力。

杜鸣心钢琴音乐创作近３０年来成果很多，其中以第一钢琴协奏曲《春之采》（１９８６）、第二钢琴协奏曲（１９９１）、第三钢琴协 奏曲《献给鼓浪屿》（２００２）为著名。在杜鸣心创作五十周年作品音乐会上，钢琴家盛原与北京交响乐团合作演奏了第一钢琴协奏曲《春之采》。

这首作品曾经荣获全国第八届交响乐比赛金奖。全曲三个乐章，由引子开始，出现贯穿全曲的So、Do、La、Re四个音由木管吹 出，钢琴复述，坚定有力；So、Do、La、Re作为副题由弦乐奏出，钢琴复述。展开部音乐以副题为主，交织主题发展开来，推向高潮。第二乐章是ABA三 段式结构，有民歌风格的抒情曲调，安静祥和，钢琴奏出，木管复述，诗情画意浓厚。第三乐章是奏鸣回旋曲的结构，四音主题回到主部，在不断展开的主题中音乐 奔腾向前，尾声中乐队与钢琴交织，再次奏出So、Do、La、Re，钢琴快速演奏中进入高潮，乐队全奏中结束，音乐完整统一。

这台音乐会首演了杜鸣心1993年创作的《第二小提琴协奏曲》。由刘霄小提琴独奏，北京交响乐团协奏。全曲分三个乐章，音乐素材 同样简单。第一乐章急板，木管与小提琴快速乐句下行乐句开头，主题是四声音阶下行，有谐谑曲特点，有炫技风格，有五声特点。这个十分器乐化的主题在四条弦 上展开奔走，上下翻滚，突然间乐队全奏重复主题，一片辉煌，让人兴奋与惊喜。第二乐章广板有一个抒情的主题，是五声风格的主题，展开出来，乐队低音弓弦如 江河流水，有如斯美塔那《伏尔塔瓦河》的氛围。第三乐章快板急速的快弓演奏开头，紧接乐队的复述，独奏与协奏酣畅淋漓，听来十分过瘾；随后进入慢板，是一 段双弦演奏的抒情旋律，风格谐谑，音调有特色，紧跟乐队的复述又是独奏小提琴的快板音符，推出尾声的音乐高潮。全曲气势连贯，风格独特，是一首小提琴协奏 曲精品。

这台音乐会还演奏了杜鸣心管弦乐作品《中国之春》（１９９７），这首乐队小品也称《１９９７序曲》。作品以铜管开始，雄壮威武， 弦乐铿锵有力，节奏坚定，表现的是人民意气风发建设家园的豪迈气质。作品音乐素材简单、动力十足、气势连贯。遗憾的是，这台音乐会长度有限，未能展演杜鸣 心更多的交响作品。杜鸣心在上世纪八十年代创作的交响乐队作品还有交响幻想曲《祖国南海》（１９８０）、《洛神》（１９８２）、四乐章交响乐《长 城》（１９８８）、管弦乐《台湾民歌组曲》（１９９５）、《八卦》（１９９７）、《春天的故事》（１９９９）。进入新时期以来，他创作了三乐章交响乐《长 城颂》、京剧交响乐《杨门女将》（２００１）以及交响新作《对阳光的忆恋》（２００８）。《对阳光的忆恋》由中国音协委约，为交通银行百年行庆而作。整部 作品气势恢宏，配器效果令人震撼，它高度概括了中国近代历史的沧桑，是杜鸣心先生在80高龄成功之作。它被傅庚辰先生称之为“交通银行的镇行之宝”，被上 海市委书记俞正生誉为“反击世界金融风暴的有力武器”。

除开舞剧、钢琴、小提琴与管弦乐作品而外，杜鸣心创作一个重要的领域是影视音乐。杜鸣心初涉影视圈是１９６２年为电影《以革命的 名义》配乐，再次进入影视圈是１９８０年为美国迪斯尼世界环幕电影《中国奇观》作曲。随后为国产电影《原野》（１９８１）、《伤逝》（１９８２）作曲。最 近几年大举进入电视连续剧的创作领域，为２０集电视连续剧《冼星海》（２００５）、３２集电视连续剧《船政风云》、２８集电视连续剧《周恩来在重 庆》（２００７）作曲。杜鸣心影视音乐构思严谨、形象鲜明，以抒情见长且戏剧性兼备，声画浑然一体，语言朴实动人。

杜鸣心创作领域广泛，囊括除歌剧、音乐剧以外几乎所有体裁与形式，其成就主要集中于舞剧、交响乐、钢琴、小提琴协奏曲等大型器乐 作品方面，其作品对中国当代音乐创作、表演、教学与研究实践产生了重大影响。他的作品结构严谨、语言真挚、个性独特且民族特色鲜明。杜鸣心是钢琴、提琴演 奏出身的作曲家，表演实践丰富且创作功力扎实，其作品尊重器乐演奏的规律，语言器乐化且民族化，不愧为中国当代器乐作曲的大师。他的音乐阳光明媚、优雅充 溢，不可复制。他用“洋乐器”大讲“中国话”且雅俗共赏的能力难得有人比肩。他是西方乐器大型作品创作在中国的领军人物，是一位天才型的作曲家。

中国文联、中国音协授予杜鸣心先生金钟奖终身成就奖，我认为杜鸣心先生获此殊荣是受之无愧的。愿在此祝杜先生艺术常青，健康长寿，为中国音乐事业作出更多的贡献。

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