肖邦二百年，依旧处子绽放

　文/张鸣跃

　2010年，全世界都在怀念他，从波兰华沙到全世界，各种形式的纪念与展览，人们不间断地演奏和聆听着他的音乐作品，欣仰与悲缅的高潮此起彼伏。是的，200年过去，肖邦，肖邦的钢琴曲，仍是一团炽情而迷彩的火焰，人们在愉悦间或震撼、激动间或悲欣的同时，于时空高处，看到的究竟是怎样一个肖邦？

在民众音乐爱好者这里，肖邦的钢琴曲只是一种明朗和亲近，浪漫、奇妙、繁华——仅此而已！进而知道，他的琴曲中渗透着一种爱国热情，家国的受侵多灾和父亲　　的爱国思想是点燃他心灵底色的第一把火，音乐的天才让这把火付诸钢琴。是的，他5岁弹奏并能作曲，7岁正式发表了他的G小调波兰舞曲，8岁首次公演，15　　岁举办个人演奏会。正式成为音乐学院的学生后，接受的爱国教育和他结交的一大批爱国朋友，让他把饱受强国欺凌的祖国用血和泪刻在了灵魂中，爱国的火焰就此　　以琴曲的形式燃烧起来——这种档案标签式的根底诠释，对一般人来说足够了，够神奇也够明确，无惑无争。

苦谜一样的东西总是由人类那些高端分子刨掘引发来的，200年来，音乐界乃至相关的高端人物们对肖邦的高端研究一天也没停，许多高端理论高端谜题恐怕肖　　邦自己回来也会目瞪口呆！今日，肖邦的故乡波兰华沙，成立了肖邦2010年全球庆典委员会，统筹全球纪念肖邦活动的大本营，以共同纪念这位大师。各国钢琴　　家演奏和聆听之余，没人能说清肖邦究竟是怎样一个肖邦？熟悉的肖邦？陌生的肖邦？天才的肖邦？弱智的肖邦？纯真的肖邦？燃烧的肖邦？瘦削羞泣的肖邦？刚烈　　吼啸的肖邦？思乡爱国冲锋呐喊的肖邦？暗恋迷情缠绵泣吟的肖邦？……

这些高端们似乎也知道，肖邦的钢琴曲，是很难让他们运用习惯动作去一一加上标签，就像居高临下的老师评改学生的作业那样！似乎也知道，肖邦的音乐是一片永　　远走不出去的风景，但走不出去很难受，一般人走不出去可以边走边看，而高端人不行，只有走出去才能对人们说说这风景的方圆尺寸和山水路途，才算得上高明！

其实很简单，肖邦就是肖邦，音乐的肖邦，不服从任何形式的纯感性肖邦！研究肖邦的琴曲，不如研究他的爱情，倒能更清晰地看见他天性的显现方式，即现实中的　　方式和音乐中的方式！肖邦的初恋，爱上一个美丽女孩，朝思暮想，却不敢走近，偷窥，偷想，流泪，挣扎。但他躲在角落为此写出的琴曲，却成了“恋爱神曲”，　　也就是说，他可以将现实变成音乐里的悲情梦幻！他的第二次第三次恋爱，纯粹是从迷恋到惨败，穷呆子追求贵夫人贵小姐，以为爱是平等，其实低人一等，爱得凄　　切荒诞，输得头破血流，人称“弱智”！但，他在这哀绝中写出的琴曲，却是那样的悲艳壮丽，那样的圣洁清澈，那样的不屈不折，比他那些爱国思乡的琴曲还要经　　典！也就是说，他可以将现实中的弱智变成音乐里的神之音！

有一点高端人物们始终不愿揭示：天才和权威往往是敌对的，因为，天才只在梦幻里，权威总在现实中！肖邦之所以成为世界的肖邦不死的肖邦，根本成因只是——　　他只能活在他的音乐梦幻里，他将所有人现实中被束缚磨灭的灵性变成音乐里的壮烈悲情！没有一个作曲家像肖邦那样终身只为钢琴作曲，也没有一个作曲家像肖邦　　那样将人类内心最温柔缠绵的情感表达得如此令人心醉，他的音乐表现出人类内心所能表达出的最美好的一切，他的作品有着诗意的悲哀，有着只有在幻想的国度里　　才能触摸到的芳香，就像一个纯真可爱的孩子面对战火中沦亡的祖国唱一支动情的歌！

肖邦的一生都是压抑间或矛盾的，与天才并生相随的正是他的柔情与多愁善感，如果我们能走近爱情的肖邦，或许更能离他独特而非凡的真实稍近一些！

肖邦最成功的一次恋爱，是和一个外表和性格都男性化的女人，这注定了肖邦一生悲情的高潮。和这个女人的接触方式成了他一生的例外，是灵魂的交融与震撼而不　　是女身女色。他发现，女人呈现在纸上的灵魂正是他半生明明灭灭而终未燃起的大火，他发现，女人笔下燃烧的激情与智慧，正是他零零碎碎的创作乐曲集体神往的　　终极天堂！他是音乐的超级精灵，她愿意点燃他并为他疯狂，这是爱情的至尊理据，他先天体弱而且患上了很难医治的顽疾，但她明白，对她来说，爱情的最大成功　　就是让音乐精灵冲天燃烧，让全世界都听到都看见都为之升腾！她拉他去参加民间狂欢舞会，去拜访她结识的各领域的顶级明星与大师，去大海游泳去野山吼唱……　　他躺倒罢工时，她会流泪娇劝：“亲爱的尸体，我让你马上再燃烧起来！”这样的8年，肖邦留下了最后的爱国琴曲，也留下了“最著名的爱情”——爱情是一次燃　　烧，同境界亮点的集体燃烧！

但，以现实评判，肖邦的这次恋爱也是最惨痛的失败，含恨分手！二人的爱情只能在文学和音乐的尖端交合点一次性燃熄，现实中的一切，格格不入。 　　关于肖邦琴曲中的悲情因素，200年来，一群群高端人物一直争论不休。一种孤独的怀旧？音流的旋律速感？天性因素的抽象体现？音乐的神秘性和无限可能性？　　诗性与哲性的个性发作？……试图从音乐美学、作品分析、音乐史学等视角来剖析个脉络清晰，都做不到。只有一点人们可以做到：在自己的那块现实领地，在自己　　对现实的种种无奈与妥协的间隙，听一听肖邦或弹一弹肖邦，如此应足矣！

肖邦诞辰200周年庆典开幕式上，担任独奏的中国钢琴天才郎朗说：“肖邦是我从小到现在最钟爱的作曲家，他伴随着我的成长，他对于任何钢琴家来讲都是没有　　障碍的，无论你是哪个国家的人，什么文化背景，只要一接触他的音乐就会觉得，这音乐不就是为自己写的吗！肖邦的音乐不需要过多的精神准备、文化背景准备，　　他好像早已渗透到你的血液中了！” 　　许多人仍在深思：这渗透进血液里的肖邦已不仅仅是音乐，是不是人类灵魂的共同底色？一种定向与无限？郎朗、李云迪和陈萨并列为中国钢琴时代领军人物，而这　　三个人的成长都与华沙的肖邦难脱关系，陈萨也是在演奏肖邦钢琴曲中步步成名，李云迪更是如此，从他早期发行的作品到眼下庆典中的演奏，都是对肖邦的领会与　　演绎！同时，全球各大都市举办的以肖邦为主题的纪念活动，罗马、莫斯科、圣彼得堡、巴黎、柏林、华盛顿、纽约、东京……多种形式的纪念浪潮中，不同风格的　　同曲演奏中，不同国人的怀念与评说中，面对肖邦，面对肖邦的钢琴曲，都成了共性为一的“地球人”，在音乐的同一王国间或灵魂的同一王国，只能携手仰望而难　　以尽识超越！

各种纪念和展览活动中，大多民众崇拜者，交流中倒有一个共识：我们可以从他的琴曲中听懂他生命的一种超凡奇景——燃烧有声的纯净激情，这激情显现的光华正　　是我们神往的高度和亮点，从他所有的琴曲中，我们都能听到一种奇妙的交响，悲情之水与热情之火——这是可以穿越所有灵肉抵达神界的生命二重奏！

是的，200年过去了，他纯真而近乎孩子气的嗔笑之脸、羞恼之色我们时时可见，也仿佛听见他说：“别问我，别给我的生命做任何解说，别给我的音乐加任何　　标签，我就是我，音乐就是音乐，这就够了，其余的，大家去猜吧，一个人的生命，一个人生命的曲子，本就是融入了整个天地，那就去猜吧，用心灵，用爱，别用　　嘴巴，别用笔，别用任何文字来诠释我的琴曲，让生命与生命去对话吧，让爱的火焰去相互拥吻吧——我爱你们，生生世世亲爱的人们！”

是的，这些我们全可以听见，在我们怀念我们大家的肖邦之时！

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