歌剧《伤逝》30年后重登舞台 郑小瑛任指挥

30年前，由鲁迅原著改编的歌剧《伤逝》首演，引起巨大反响；30年后，这部歌剧将以全新面貌再次走进观众视野。9月22日至9月25日，由厦门工学院郑小瑛歌剧艺术中心改编的经典歌剧《伤逝》校园版——《紫藤花》，将在国家大剧院连演4场。

昨天，该剧艺术总监、“中国第一女指挥”郑小瑛携主创人员来京，讲述这部剧复排中的点点滴滴。30年前在该剧首演中担任主角的歌唱家关牧村也前 来助阵。“一方面，希望在这个时刻能以歌剧的形式带领观众重温鲁迅的经典文学，以此向这位伟大的文学家、思想家致敬；另一方面，《伤逝》中对爱情的思考在 21世纪的现代社会，仍旧能够呼应时下的社会现实，对现代人具有借鉴意义。”郑小瑛开宗明义说出了复排的初衷。

歌剧《伤逝》取材于鲁迅的同名短篇小说。1981年，为了纪念鲁迅诞辰100周年，词作家韩伟、王泉将小说改编为剧本，并由人民音乐家施光南作 曲，将这部作品搬上歌剧舞台。其中《紫藤花》、《一抹夕阳》、《风萧瑟》等优美上口的唱段，早已成为我国民族歌剧的代表曲目而广为流传。

郑小瑛说，此次重新排演并非一帆风顺，因为这部作品已经作别舞台很多年了，能查阅到的资料只有人民音乐出版社出版的《歌剧〈伤逝〉选曲(钢琴伴 奏谱)》中的10首选曲。为了将这部优秀的民族歌剧复原于舞台，她在征得施光南夫人洪如丁的同意后，将全剧剩余的所有原始手稿又发掘了出来，然后再请人以 当年录制的惟一一盘专辑为参照标准，重新分析、整理，前前后后历时近一年。

考虑到当代人的审美需求，《紫藤花》并非只对《伤逝》进行简单重现。原本长达两个小时的歌剧，被删减到一个半小时以内。故事结尾更是变为了开放 性的结局，给观者保留反思的空间。同时，为了使这部作品更易于在校园中演出，音乐伴奏采用了钢琴与少量弦乐的室内乐风格，乐队和合唱团的人数也分别进行了 压缩。舞台设计同样进行了大胆创新，呈现出简约风格。

此次《紫藤花》的演出阵容也让观众充满期待，郑小瑛将以82岁的高龄上阵指挥半场演出，并在开场前为观众讲解剧情。此外，担任导演的李稻川，曾 先后执导过《原野》、《热瓦普恋歌》、《卡门》、《费加罗的婚姻》等多部中外歌剧。而担任主演的阮余群、王顺、周建坤等也是近年来比较活跃的青年歌唱家。 同时，剧组还收纳了来自全国多所高校的声乐优秀人才。

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