“钢琴名家”系列交响音乐会星海陆续上演

由广州交响乐团和广东省星海音乐厅主办、广州交响乐团演奏的 “钢琴名家”系列交响音乐会首场将于2010年4月2日在星海音乐厅交响乐厅举行，来自俄罗斯的钢琴大师米哈伊•鲁迪以及美国克利夫兰管弦乐团17年连任 的驻团指挥林望杰将揭开该系列音乐会的序幕。该系列交响音乐会汇聚了国内外最具实力和影响力的钢琴家和指挥家。来自美国、俄罗斯、中国的老中青三代钢琴家 加里•格拉夫曼、米哈伊•鲁迪和中国才女陈萨，分别出生于20、50、80年代，三人在近代钢琴演奏各个时期独当一面，各领风骚。而系列音乐会的演奏曲目 包括贝多芬、德沃夏克、柴可夫斯基，肖邦、拉威尔等世界著名作曲家的传世经典名作，呈现了古典音乐的发展脉络和精髓所在。这个系列音乐会的购票优惠包 括：4月1日前观众可以用一百元的价格团购价值150元的最佳视听区域门票，而三场各购买一张的全套票折扣也高达八折。

华丽之巅，欢乐礼赞——美俄大师交锋

该系列首场交响音乐会将在2010年4月2日(星期五)晚上八点奏响，指挥家与钢琴家都堪称近五十年世界乐坛的风云人物。美国最有声望的华裔指 挥家，十七年连任美国克里夫兰管弦乐团的驻团指挥、耶鲁大学音乐系音乐艺术博士林望杰先生担当指挥，与被英国《BBC古典音乐》杂志列为当代最有影响力的 44位钢琴名家之一的俄罗斯钢琴大师米哈伊•鲁迪正面交锋。前者将倾力打造充满狂欢气息的贝多芬第七交响曲，后者则用饱满的深情一一化解柴可夫斯基宏伟壮 丽的第一钢琴协奏曲。

贝多芬的九首交响曲，是交响乐的旧约圣经。在他之前，交响曲处于萌芽阶段，整个曲式、音色组合的法则，是到贝多芬手中才完成的。所以，一个乐团 音色的融合、音量完美的平衡，都必须透过演出贝多芬交响曲作品，而有进一步的认识。正因如此，贝多芬的交响曲也是乐团实力的试金石。广州交响乐团一直保留 的好习惯是每个乐季都坚持复习贝多芬的交响曲，比如在2010年3月20日上演“贝三”“英雄”以及该场音乐会中的“贝七”。第七交响曲并没有标题，可能 因此并没有传播得如同“英雄”、“命运”、“田园”、“合唱”这么广泛。但一般由于末乐章著名的狂欢段落而被形容为“酒神的舞蹈”，包括迪斯尼在经典动画 片《幻想曲》中也延用了红鼻子酒神的形象来刻画动画人物。其中具有对比性质的慢板乐章听起来是狂欢后的寂寞与悲凉，但绝非暗自怜伤，而是贝多芬特有的英雄 式的悲壮感。不得不提的是，著名的日剧《交响情人梦》主题曲，正是引用了“贝七”的第一乐章轻快的主题，并填写歌词。

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柴可夫斯基的第一钢琴协奏曲，在今日可谓是每位成名钢琴家的必演曲目，其巨大的力量、宏伟的规模与真诚率直的抒情性结合的天衣无缝，被誉为最通 俗的钢琴协奏曲(想了解更多关于该曲的故事和评点，可以报名3月28日下午3点在星海音乐厅视听欣赏室举办的音乐会导赏免费讲座，现已接受广大观众报 名)。仅在星海音乐厅，近几年我们曾经先后听过的版本就包括了郎朗、白健宇、18岁的乌兹别克斯坦男孩贝扎德•阿巴杜瑞莫夫。鲁迪版本的“柴一”曾被钢琴 家石叔城称为鲁迪录制的唱片中最好的作品之一。

米哈伊•鲁迪，在音乐界这是一个让人非常尊敬的名字，作为当代最伟大的钢琴大师之一，英国《BBC古典音乐》杂志把他列为当代最有影响力的44 位钢琴名家之一。他和扬颂斯、克莱默、费特斯曼、穆洛娃等一批从前苏联移居西方的优秀演奏家一样，成为当今世界乐坛上“俄罗斯派音乐家”的重要一员。 1953年，米哈伊•鲁迪出生在前苏联乌兹别克共和国的首府塔什干。16岁考入莫斯科音乐学院随弗莱尔 (J.FLier)教授学习。18岁在莱比锡国际巴赫钢琴比赛中赢得头奖。1975年，在久负盛名的玛格丽特•隆国际钢琴比赛中又获金牌。他是EMI旗下 法国分公司的专属艺术家，其录制的唱片以浪漫派作曲家的作品为主，几乎每一张都获得大众好评无数。广交音乐总监余隆曾说“中国观众不能只知道郎朗，其实米 哈伊•鲁迪也是一位了不得的人物”。这次听他的“柴一”之前，观众不妨先听听钢琴家郎朗成名时候火气十足的演奏，再来细细品味大师鲁迪酝酿多年的独特处 理。

肖邦年——重听陈萨的成名曲

2010年事纪念肖邦诞辰两百周年，世界各地都举行了各种的纪念音乐会。2010年4月17日(星期六)晚上8点，陈萨将在星海音乐厅交响乐厅 与指挥家克里斯托夫•潘德列茨基合作，演奏肖邦的E小调第一钢琴协奏曲。钢琴才女陈萨是众多广州乐迷的挚爱，她外柔内刚的气质、其对于肖邦作品世界公认的 最有代表性的诠释，令陈萨的国际影响力也与日俱进，也令本场音乐会的纪念价值与欣赏价值并驾齐驱。陈萨演奏的肖邦并不只是病态的忧郁，它犹如阳光下的白玫 瑰款款盛开，轻盈柔弱的花瓣满载生机和灵动的气息，尤其在感人至深的慢板乐章，陈萨每一次的下键都有如天使的舞步，作曲家暗暗的叹息和伤感的情怀重现眼 前。

回顾她在几年前的演出，乐评人曾称她的肖邦第二钢琴协奏曲“音色清澈透明有着淡淡的忧思，并不像许多人的演奏过于强调宣泄式的大抒情，却能够使 人在不知不觉中感受到肖邦更为敏感、洞察细微的内心世界。”当时她的返场曲令人惊讶，演奏的是穆索尔斯基的钢琴组曲《图画展览会》选段，“以一个近似于 《哈利•波特》式的决速、疯狂与前面肖邦的淡淡抒情形成有趣的强烈反差”。其实陈萨的返场曲，广州乐迷听得较多的可能是《平湖秋月》，她还曾加演过肖邦的 《幻想即兴曲》等作为返场。在4月17日的晚上，陈萨将会以怎么样的返场曲目来纪念肖邦，难免会成为一个大大的悬念。

陈萨现居住在德国。2000年她获得了波兰第十四届肖邦国际钢琴大赛的第四名，同时还获得波兰舞曲特别演奏奖。2005年，她在第十二届范•克 莱本国际钢琴比赛中获得水晶大奖后，成为历史上唯一一位在(利兹、肖邦、范•克莱本)三大顶尖钢琴比赛中均获奖的钢琴家。第14届肖邦钢琴比赛时的波兰媒 体评论陈萨是“敏感的、好幻想的、善于表达丰富色彩的钢琴家”，称她的音质如珍珠般，技艺闪光精湛；第12届范•克莱本国际钢琴比赛评委、钢琴大师约瑟夫 •卡利斯坦说道“我从来没有听过这么好的肖邦”；伦敦古典调频主持人Simon Bates称她的演奏是“出自灵魂深处的肖邦协奏曲的演绎，并称陈萨是“同辈中最耀眼的演奏家之一”。在五音唱片公司出版了陈萨演奏的肖邦两首协奏曲唱片 面市后，古典调频立即把这张唱片选为本周焦点唱片，每天上午播放。而中国《音乐周报》早在2001年10月19日就说过“今天的陈萨无疑是当今最伟大的肖 邦诠释者之一”。

在同一晚将演奏的还有德沃夏克的第九交响曲“自新大陆”。被誉为世界上最为动人的慢板乐章正是出自该曲。也许正因为有了这段熟悉的旋律，这首交 响曲才博得全世界人民的由衷喜爱。这充满无限乡愁的美丽旋律，曾被后人填上歌词，而改编成为一首名叫《念故乡》的歌曲，并在世界广泛流传、家喻户晓。

比郎朗更牛——年过八旬续写“左手传奇”

6月5日(星期六)晚上八点，年过八旬的加里•格拉夫曼将与青年指挥家林大叶合作，演奏拉威尔的左手钢琴协奏曲。

全球钢琴红人郎朗在美国柯蒂斯音乐学院的老师，俄国钢琴大师霍洛维兹门下弟子，美国犹太裔钢琴大师格拉夫曼，由于右手受伤而专攻左手钢协，每年 的演出次数比全盛时期有所减少，但是保留曲目并未减少，而是从仅限的几个左手钢协发展扩充到一些专门为他创作的新作品。多年酝酿的音乐理解和处理手法、俨 然王者的气势依然咄咄逼人——仅从他年过八旬还能活跃在舞台上的拼劲，不得不说，这位老师，比学生更牛。

格拉夫曼从17岁开始跟随钢琴大师霍洛维兹学习长达七年之久，21岁即赢得利文特里特音乐大奖，随后开始长达30年叱咤乐坛的世界巡演之旅，每 年平均演出超过100场，在各类独奏或协奏音乐会上演奏钢琴史上最高难度的作品——至今仍然是唯一与美国六大乐团一同录音的钢琴演奏家。1979年格拉夫 曼的右手受伤不能再弹奏，几年的休整之后，以超人的毅力专攻左手演奏的作品。格拉夫曼曾长期担任顶级音乐学院柯蒂斯的院长。钢琴家郎朗、王羽佳、王昊辰都 是他的门下弟子。许多的中国老一辈钢琴教育家，都受到过格拉夫曼的教学启发。因此他被称为中国钢琴教育的启蒙者之一。

拉威尔左手钢琴协奏曲由作曲家献给奥地利著名钢琴家维特根什坦，顾名思义是一部只用左手演奏的钢琴协奏曲。该曲钢琴独奏的华彩乐段如雷鸣般响 亮，随后独奏钢琴透明的织体与悲凉的抒情性之间形成鲜明对比，引入的爵士乐因素成为作品显著特色。法国作曲家拉威尔是印象主义音乐的代表人物。1930— 1931年间，拉威尔创作了两部钢琴协奏曲，即《G大调协奏曲》和《D大调协奏曲》。前一部是献给法国著名女钢琴家玛格丽特•隆的；而后一部作品就是《左 手钢琴协奏曲》。同一晚乐团演奏的还有拉威尔的“达夫尼斯与克洛埃”第一和第二组曲以及法利亚的《西班牙庭院之夜》，均为比较罕见的登台作品。

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