陈佳峰音色、技巧两全

月初应乐友邀请，我去上海音乐厅欣赏了陈佳峰的小提琴独奏音乐会。独奏会以马思聪的《思乡曲》开场，其余曲目则涵盖了从贝多芬到普罗科菲耶夫的作品，帕格尼尼、依萨依的炫技与贝多芬、勃拉姆斯注重音乐修养的难关兼而有之，体现了演奏家的自信。

　 　依萨依《第6号小提琴无伴奏奏鸣曲》技术艰难，不少演奏家视为畏途。其与帕格尼尼的随想曲相比，在一定程度上也不那么容易为人接受，因此唱片一直不多。 陈的演奏为听者带来惊喜。考虑到他那些奖牌的含金量，平稳渡过技术难关自在情理之中。而真正可贵的是他从未忽略作品的音乐性。小提琴的音色始终优美，抒情 段落的演奏流畅洒脱，声音润泽、亲切，毫不生硬，也没有不自然的“亮色”；而在那些指法特别“绕”的部分，陈不仅在技巧上显得利落，也避免了发音的毛糙， 音乐细节把握甚是用心。就整体而论，他紧扣依萨依超技外衣下散文式的音乐叙述，抓准了作品的风格。

　 　贝多芬的《第4号小提琴奏鸣曲》氛围抑郁、悲伤，又使人感到有冲破压抑的渴望。陈的演奏似乎将这种渴望与激情相连。尽管表现“贝多芬风格”仍有青涩之 处，但这部作品本身就不易出彩。考虑到陈“80后”的年龄，追求音乐表现的圆熟，小提琴家还有很多时间。陈以帕格尼尼的《钟》结束上半场，演奏不仅技术过 硬，又表现了更多热情，得到满堂彩。不过在精心烹制的主菜过后，上一道重口味的点心，略微影响了我对“主菜”的回味。

　 　下半场渐入佳境。最初的一首小品（海菲斯改编庞塞的《小星星》）不仅有宜人的色彩变化，风格、节奏的把握也挺地道（通常是演绎小品的大难）。随后普罗科 菲耶夫的《五首旋律》，我认为是当晚最精彩的演奏。这套作品是普罗科菲耶夫笔下最优美的音乐之一，陈的演奏十分清秀，恰当地把握了该作品浪漫而又洗练的音 乐风格。他流畅的运弓带出纯净的银色美声，表现音乐清冷的抒情性效果绝妙。对于少数执拗的段落，陈的演奏从不突兀，每一曲都是既体现作曲家的独特风格，又 显得分外亲切，演奏者似乎对这套作品深有感受。下半场的重头戏当属勃拉姆斯《第三小提琴奏鸣曲》，与上半场贝多芬的奏鸣曲相比，该作更容易出彩，但也是考 验音乐修养的难关。陈的“勃拉姆斯”带有青春气息，尽管他音乐表现的功力距“大师级”尚有距离，但演奏忠于音乐本身，而不多自我表现，不仅有才气，且“态 度端正”。陈的音色雅致，演绎勃拉姆斯却显得清淡了些，如果他的揉音更富有表现力，效果势必更上层楼。

　 　小提琴家以帕格尼尼与克莱斯勒的作品做返场曲，《第24随想曲》体现了演奏者的音乐修养，文质彬彬的高超技艺令人倾心，更胜于上半场那首生动、火辣的 《钟》。在这个技巧发达得几乎要贬值的年代，靠硬技巧闯天下已行不通。因此陈着力把握音乐表现的重要工具——发音，无疑是非常明智的。陈佳峰的演奏风格忠 实朴素，没有廉价的张扬，台风也不错，在音乐修养方面应该有相当的自我要求，使人期待他未来的发展。

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