“跳得最男人”的黄豆豆 把中国风刮向世界

“跳得最男人”的黄豆豆 把中国风刮向世界

男性风格和中国文化是黄豆豆舞蹈艺术的两大特色。

《秦始皇》剧照

把中国风刮向世界

黄豆豆，一个被誉为“中国跳舞跳得最男人的舞者”，一个在世界舞坛上舞出中国风的中国舞者。

接受本报记者专访时，这位少年成名、享誉国际的青年舞蹈家说：“男性风格和中国文化是我舞蹈艺术的两大特色。舞蹈是表达我心灵的语言，但选择了舞蹈就等于选择了孤独。”

1995年的春晚，年仅18岁的黄豆豆以《醉鼓》一舞成名；1997年的全国“桃李杯”舞蹈比赛，他凭借《秦俑魂》一举折桂；2004年雅 典奥运会的闭幕式，他以《中国功夫》技惊四座；2006年，谭盾、张艺谋、多明戈在美国大都会歌剧院合作歌剧《秦始皇》，他集舞蹈编导和首席舞者于一 身；2007年，谭盾打造实景音乐大典《禅宗少林·音乐大典》，他既是编舞又是导演；2008年，他以新作《墨舞》舞动着中国书法的传奇；2009年的美 国百老汇，他应邀为音乐剧《李小龙》编舞……

谈风格： 看《少林寺》悟出“阳刚美”

广州日报：从你最初的成名作《醉鼓》开始，你的舞蹈始终呈现出一种男性阳刚之美，对于这种舞蹈风格，你自己怎么看？

黄豆豆：我从来没有刻意去想过一定要在舞台上创造某种阳刚的东西，我自己怎么去理解力量，我就怎么用我的肢体语言去表现。作为一个舞者，阳 刚的韵味也好，奔放的激情也好，都是我用肢体语言来表现我自己的思想。我是“70后”，正赶上李连杰主演的电影《少林寺》上映，它深深地影响了我，学功夫 的念头从那时起便开始生根发芽了。后来，我没有去学功夫，而是学了舞蹈。

广州日报：从舞蹈技术上来讲，过度的阳刚会不会损害舞蹈柔美的技巧性？

黄豆豆：相对于柔美来说，用舞蹈表现阳刚的确难度比较大一点。于是，我将舞蹈之外的一些东西加入到我的舞蹈中，比如戏曲、武术等。作为一个 舞者，我的身材有点矮，这本来是劣势，但我反而可以借助一些道具，增加一些高个子舞蹈演员不能完成的动作，增加舞蹈的技术性，比如在鼓上起舞，在桌子上翻 腾等。

广州日报：你的不少舞蹈都从中国传统文化中迸发激情，在世界舞坛上刮起了一阵中国风，这种“中国风”舞蹈风格，是怎么形成的？

黄豆豆：一开始，我学的就是中国舞，大学毕业后，我跳了两三年现代舞。当我在国外跳现代舞时，面对那些来自不同国家的现代舞舞者，我就在 想，我跟这些人的不同在哪里？我觉得，回归到中国文化才是我与他们的不同，才是我的特点。在我编舞和演出的舞蹈作品中，我开始尝试用新的方法去演绎中国文 化。

广州日报：从你多年来在国际舞坛上的交流和演出实践来看，中国舞和中国人在国际舞坛的影响如何？

黄豆豆：随着国家实力日益强大，中国舞蹈的实力和前景将越来越好。特别是2000年以后，中国舞蹈在国际上打开了一个新局面。我们可以参加世界上各种不同的艺术节，去国外演出交流，学习国际上新的舞蹈，向世界传播中国舞蹈。

谈艺术： 选择了舞蹈就是选择了孤独

广州日报：你曾说自己30岁之前是一个只知跳舞的“舞痴”，渐渐转变成了一个创作型舞者，30岁之后将以创作为先。单纯地跳舞和集编舞和演出于一身二者之间有什么不同？

黄豆豆：我觉得舞蹈演员以表演为主，而舞者集创作和表演于一身，是用肢体去表现自己的思想。打个不恰当的比喻，舞蹈演员是写得一手好字的书法家，而舞者不仅要是书法家，还必须能用好书法写出好的内心独白，把自己内心深处的思想，通过舞蹈与观众一起去探讨和交流。

广州日报：你曾开玩笑地说过，你现在只剩下脑部没有受过伤，伤痛对你的舞蹈事业有没有影响？

黄豆豆：练舞20多年，我受过各种各样的伤。关键是受伤之后，首先你要接受治疗；其次，你是不是能通过训练让自己重新回到最佳状态；再次，你要不断地去寻找科学的训练方法，以减少受伤。

广州日报：在你编舞和主演的众多作品中，哪一部作品你自己最喜欢？

黄豆豆：每个作品我都很喜欢，我是一个非常愿意接受挑战的人，同时也喜欢给自己出难题。我的作品每一部的风格都很不一样，但每一个作品我都会很认真、很用心地去创作。

广州日报：作为一名优秀的舞者，请谈谈你对于舞蹈的一些看法。

黄豆豆：我觉得选择了舞蹈就是选择了孤独。这条路很难走，我刚学舞蹈时，很多同学在一起学习，慢慢地，一起学习的同学越来越少，到最后，舞 蹈室里只剩下我一个人对着镜子默默在练功，这种孤独和寂寞是很难忍受的。这时候，你就要开始去探索寻找你最初的目标。我觉得只有耐得住寂寞的人才能坚持下 去。舞蹈是表达我心灵的语言，我现在已经离不开它。

谈新作： 用舞蹈阐述百老汇音乐剧《李小龙》

广州日报：你跟国内外的艺术大师有过很多合作，能不能谈谈大师们对你的影响？

黄豆豆：说实话，跟大师们合作时，一开始我心里很紧张，担心自己达不到他们的要求。所以，我会很用心很认真地按照他们的要求去思考和创作， 把最好的舞蹈呈现出来。在与大师们合作的过程中，我亲身感受到他们把自己的生命注入艺术作品，他们不但教会了我如何做艺术，还教会了我怎样用全部的生命去 对待自己的艺术作品。

广州日报：你参演过舞蹈电影，你怎么看待艺术家跨界？

黄豆豆：不同的艺术可以有不同的表现方式，但艺术的方向、艺术的境界是相同的，可谓殊途同归。通过跨界，我可以学到其他艺术的观念，触类旁通，将这些观念带到舞蹈艺术中，丰富发展自己的舞蹈艺术。将来，我希望能创造更多的机会进行跨界创作和合作。

广州日报：百老汇正在排音乐剧《李小龙》，作为该剧的编舞，能不能谈谈这部音乐剧？

黄豆豆：目前还在试排阶段，公演估计要两年以后吧。第一批入选的9名舞蹈演员是去年10月我从近200名报考者中面试挑选出来的。正式排练 开始后，还有大批的舞蹈演员要加入。在我创作的舞蹈中，设计了不少中国舞段，甚至还融入了武术动作。让我感到意外的是，那些从没学过中国舞的演员对中国舞 都表现出强烈的兴趣，因为他们能感受到中国舞蹈包含着深刻的文化内涵。同样，我也很珍惜这个特别的机会，对我来说，不仅可以更好地学习音乐剧，更重要的 是，能不断展现中国文化的魅力。我想，这部戏将会给全世界的观众创造一个机会去了解中国舞蹈，了解中国武术，了解中国文化，了解中国人。(吴红林)

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