诡谲的英语版《图兰朵》歌剧

英格兰国家歌剧院上演的《图兰朵》充满玄机。

今年10月北京鸟巢，歌剧《图兰朵》（Turandot）场场演出都可吸引上万观众，如此影响力却基本与作曲家普契尼（Puccini）的声望或歌剧本身的魅力无关，却应归功张艺谋这个品牌。

张导的《图兰朵》金碧辉煌、热烈豪情，与其说是一部歌剧，不如说是“多媒体”全景大观或更贴切，这与在伦敦我所欣赏到的这部歌剧大相径庭。于此发表一些对英语版歌剧《图兰朵》的浅见。

最黑暗之美

英格兰国家歌剧院（ENO）今年上演的普契尼歌剧作品先后是安东尼.明格拉（Anthony Minghella）的《蝴蝶夫人》、乔纳森.米勒（Jonathan Miller）导演的《艺术家的生涯》和鲁伯特古尔德（Rupert Goold）的《图兰朵》。

鲁伯特古尔德是英国目前最具冲击力的新生代戏剧导演之一，之前执导了获奖大戏《麦克白》，并曾向观众承诺他的《图兰朵》将是当今我们所能看到的“最黑暗之美”。

冰山公主图兰朵的扮演者是德国女高音歌剧演员Kirsten Blanck，追求她的落难王子卡拉夫的扮演者是威尔士男高音歌剧演员Gwyn Hughes Jones ，而指挥是ENO奥利弗大奖音乐导演Edward Gardner。

在不仅华丽而且前卫的阵容之下，Gwyn Hughes Jones果然不负众望，外形和态度便显出足够的强健、潇洒，虽然剧中最著名的咏叹调《今夜无人入睡》（Nessun dorma）高音没太出彩，但公主婢女柳儿自杀时的段落唱得非常凄切、内敛，令人动容。

德国女高音Kirsten Blanck确有冰雪气质，而向国王撒娇一段则处理的非常有弹性，我似听见其他观众也笑出声来。饰演柳儿的AmandaEchalaz首先是个美人儿，她的表现已被公认为“世界级”的“柳儿”，自杀一场的演唱有摄魂之美。

先锋实验

本剧最大特点是采用了19世纪初的场景设计和人物造型。哗众取宠的经典改编很多，但本剧不在此列，是真正意义上的推陈出新，简洁却不失富贵繁华气象。

比如第一场的舞台一侧壁上安装了灯箱，里面悬满洋娃娃，灯影流转，阴森诡谲。第二场的时尚都市夜景，“工人”在脚手架上嬉耍；第三场舞台是个大厨房，有橱柜厨具，装饰品是人头，还挂着两具无头尸！

其实场景变化不多，但个中还有机巧，比如以汉字幕为背景光效，如幽浮般令舞台充满悬疑；而所有的光、烟雾、奇幻的人物都是通过一扇门来交错转合，灵气逼人，毫无时装剧常见的幼稚病。

遗憾的是，图兰朵穿着“廉价婚纱”，柳儿穿着洗旧了的斗篷，这似乎还有改良余地，多些美感和中国感会更好。不过国王的波希米亚运动服和法官的清装都很有趣。除了演出的深刻程度没有任何改变，道具、化妆、舞美、灯光全是新鲜的，是真正的先锋实验，实在难能可贵。

　 　剧中图兰朵拥有一个着白色公主裙的分身小女孩，神出鬼没，还会跑出来喝牛奶；图兰朵的仕女们是芭比娃娃造型，做日本能剧的舞蹈动作；所有杀戮都用厨房厨 具抽象出来，人头盛在餐盘里；群众演员中有三位猫王亮相――噱头个个创意独具，而书记员作为串场不缺席的设计也很精彩，最后他就如同古代祭祀的牺牲般浑身 鲜血躺在祭祀台上（灶台），以宗教语言的高度结束全剧――这一切令所有懂与不懂歌剧艺术，懂与不懂现代艺术，喜爱诡异调调或不喜爱的人叹为观止！

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