提要 Overview
2009-09-20 19:15 广州日报 龙迎春
吹奏《水乡船歌》时需三支笛子绑在一起吹。
蒋国基，南派笛子大师赵松庭的得意高足，与当今笛坛领各大高等院校风骚的詹永明、张维良、戴亚 为同门师兄弟，却一直紧守师门，立足江南水乡，形成了极富江南水乡情调的艺术风格。1975年即以一曲自己创作的《水乡船歌》在全国获得器乐比赛大奖的蒋 国基于次年出访非洲，名动四座，“中国神笛”和“中国魔笛”之称自此而起。
二十余年来，他不仅已经跻身于中国一流笛艺大师的 行列，同时秉承师门，为推广笛子教育和培养笛子演奏家作出了卓越成就。如今，曾一度出任浙江省民族乐团团长的蒋国基卸掉了“当官”的重任，继续当着他的国 家一级演奏员，天性耿直、性情淡泊的他说：官我是再也不当了，但我要为民乐再做点事。
谈个人演奏特色 立足水乡，别具江南情调
广州日报：您的个人风格是怎样的？
蒋国基：我比较注重音色，搞音乐，美是第一的，一定要好听，不要吹得很燥，我追求一种江南水乡特有的风格，但跟江南丝竹和昆曲又不一样。赵松庭老师对我的评价比较形象，他说我的笛声是水里来，水里去，水里长。江南水的声音，是透的，亮的。
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广州日报：同样是赵老师的弟子，您跟张维良、詹永明、戴亚的风格有区别吗？
蒋 国基：(笑)我比他们年纪都大，但他们都比我吹得好，张维良很有领导才能，在演奏之外，语言表达能力很好，也写了不少好曲子；戴亚在北京待的时间长，因而 他的风格有粗犷辽阔的一面；詹永明非常细腻，各方面都强，是个全才。我呢，一直守在赵老师身边，发挥水乡的特色。
广州日报：说到您的水乡风格，我想到用语言去描述音乐总是有隔阂，比如您说演奏《水乡船歌》，“在笛声中映衬出水面上波光粼粼的闪烁”，水面波光闪烁怎么吹出来呢？
蒋 国基：(笑)文字上写得很美，吹起来就很难了。要有这样的效果，就要特别注重吹奏时的气息，气息跟唱美声一样，要平稳，不抖动，只有气息对了，畅通了，声 音才能透亮。这就要练好基本功，其中最重要的是要练“长音”，我们也叫练“气功”，就是一个音吹很长，而且要吹得饱满，不抖，不虚，不要忽高忽低。
广州日报：年龄对演奏会有影响吗？您现在吹《水乡船歌》和20多岁时吹有什么不同？
蒋 国基：年轻的时候我感觉音色干燥一点，对情绪的理解弱一点，现在吹会更沉稳，而且现在演奏的方法也会多很多，对乐曲的理解也要深刻一些。我会根据演奏来调 整一些细节，包括吹的方法，比如有时用两根笛子绑在一起，有时用三根笛子吹，我还会根据音乐会时间的要求压缩一些段落，有时把快板中去一段，有时慢板或引 子去取掉一段。
广州日报：年纪大了会不会气息差一点呢？
蒋国基：不会，我很注重音色，基本功打得好，反倒会随着对乐曲理解的深刻而更好。只要有追求，就会好的，小的时候，我们练功很苦，一天要练6小时到8小时，几十年都这样。笛艺是刻苦而来的，在正确的方法下，多吹、多想、多练，是会不断进步的。
创吉尼斯世界纪录 3米巨笛奏出乐音
吹奏世界上最大的笛子：巨笛
吹奏世界上最小的笛子：口笛
广州日报：我看到您在电视上吹巨笛，三个人合作，3米多长，进了吉尼斯世界纪录，那么大笛子要吹响不容易吧？
蒋 国基：1996年，当时感觉民乐不太景气，流行的东西太多，我就想要有些改变来吸引观众。当时杭州做笛子的有100多家，我一说做巨笛他们都说不可能，后 来就去江苏找常敦明先生，他是上海民族乐器厂退休的高级工艺师，他打电话给我说，《东西乐器考》上载有林谦三制的巨笛，52寸长，但只能观赏不能吹奏。
广州日报：后来他还是做出来了？
蒋国基：对，他做了，3米多长，但也是能看不能吹。我找了辆车运回杭 州，结果上不了楼，我家在7楼，又没电梯，我用根绳子绑住，把这个大笛子拉了上去。常师傅每天都打电话来问我吹响了没有，我都说没有。吹了一个星期，有一 点声音出来了，我很激动，赶紧打电话给他，当时真是有一种“哑巴开口”的喜悦。原来我们当时都有误解，以为大笛子要气流大才吹响，所以用很大劲去吹，其实 是反过来，气流要慢才能响。这么一吹响嘛，浙江歌舞团就说元宵晚会我要吹巨笛，我只好每天练，我吹，另外两个年轻演员帮我按孔，三个人弄个东西，结果我们 这三个“笨蛋”硬是在当年的元宵晚会上，吹出了《北风吹》。
广州日报：巨笛现在还在吹吗？
蒋国 基：吹的，掌握了方法之后就可以吹更复杂的曲子，后来我又吹了《姑苏行》，前几天刚吹了《家乡的笛声》。巨笛跟我去了很多地方，新加坡、非洲、美国、欧 洲。1998年中央电视台的元宵晚会也去了，当时吹到一半的时候，江泽民总书记上台来了，他很高兴，也觉得很新鲜，说这是个新生事物。
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述南北笛派之别
南曲婉转，北派高亢
广州日报：在一封给笛子爱好者的信中，您曾说过笛子界存在着一些问题，“南北各自守，混乱不同流”，现在南北笛派的风格是否依然迥异？
蒋 国基：那是上世纪80年代的情况了，新一代的人思想解放，严格的南北之分已经没有了，现在的演奏家几乎都是南北通融。但南北派风格还是有区别，也就是所谓 的“南曲出手颤叠震打，北曲拿手吐滑剁花”——北派一般用梆笛，在技巧的运用上注重吐音、滑音、剁音、花舌，声音高亢；南派多用曲笛，讲究笛音的婉转，气 息的控制，技巧上多运用颤音、叠音、震音、打音。但我的老师赵松庭虽被称为南派宗师，却在他上世纪50年代的作品《早晨》中，就吸收了北派的滑音，而我上 世纪70年代所写的《水乡船歌》也用了梆笛来衬托水乡丰收的热闹。
专家评价
赵松庭(南派笛艺宗师)：蒋国基的笛声，水里来，水里去，水里长——秀丽而不浓妆艳抹，不追求奇峰突起巍巍乎高山；活泼而又含蓄深情，不描绘波澜壮阔浩浩乎海洋。有悲欢离合，有秋收冬藏，是人间，是家常，不需乘风归去，只盼给人们以温暖。
朴东生(中国民族管弦乐学会会长)蒋国基是当代有影响力的竹笛演奏家之一，他的风格多样化，梆笛、曲笛、巨笛、弯管笛、骨笛、木笛、口笛以及巴乌和萧都能吹奏，在当代多侧面地展示了民族吹奏乐的特色，是比较全面的演奏家。
网友心声
非常喜欢他的细腻、华丽演奏风格，当年与詹永明同为赵松庭大师的高足，实为一时瑜亮，堪称南派笛子的杰出代表！
经典收藏
《自然之声》
发行时间：2007年
发行公司：广东新田园唱片
谈 到要给读者推荐一张自己的专辑时，蒋国基先生推荐了《自然之声》，本张专辑用到的笛子种类很多，同时也收录了蒋老师的很多代表作品，早期的《水乡船歌》， 近年来创作的《大漠》、《西子湖畔采茶忙》等都在其中，还有他经常演奏的赵松庭先生改编的《鹧鸪飞》，其中的静与思，在这个年龄的他演奏起来，更具一种深 远之意。
对蒋先生来说，这张专辑还有他的私人情感在其中，录音师吴天池在这张专辑录制完不久就去世了，蒋先生与他多年相交，故人离去，合作永无可能，因而非常珍贵。
名家课堂
手把手教《水乡船歌》
《水乡船歌》以浙江民间音乐《柳元郎》的音调为素材，表现江南水乡春光明媚、船歌飞扬和人欢鸟喧的欢乐景象。其总体风格是属于江南优美的抒情曲。
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乐器：三支笛子绑在一起吹
演奏这个曲子，需要用三支笛子:一支三孔C调曲笛，一支三孔F调梆笛，一支三孔C调小笛。为了便于及时转调，必须把这三支笛子绑在一起。绑法为:曲笛、梆笛、小笛，依次排列，把里面两支笛子头锯掉。
引子：吹出泥土的芬芳和波光的闪烁
分 段演奏：(引子)要注意“卄”记号。记谱虽然有节拍，但实际演奏时，一定要打破节拍感，“死谱活吹”。比如在速度、装饰音、颤音等运用方面，力求其自然飘 逸，手指富有弹性，高音532176321765虽然是二拍6连音，但实际吹奏时间只有半秒钟不到就一带而过，而最后几个音符532165121——却要 用好几秒钟的时间演奏。这一段是描写自然景观的，吹奏时要注意水乡田野风味的背景形象，要广阔、明朗，在笛声中透视出春天泥土的芬芳和映衬出水面上波光粼 粼的闪烁。
慢板：大小笛换奏，强调音域音色对比
慢板部分，是本曲的主题部分，音乐主题在这里首次出现，所以运气一定要平稳。不但要风门大小和口风缓急适度，更需要气沉丹田，能稳得住。这一部分可分成上下两部分，上部分共18小节72拍，从第18小节最后二拍开始换小笛。
小笛仅奏第19一22小节，但由于其音域、音色的对比性十分强烈，因此情绪也有显著的提高，好似船拐了一个河弯之后，突然迎来了宽广的湖面，精神为之振奋。
从第23小节开始，又回到了大笛演奏，从平稳的情绪不断转向内心的激动，直到28小节后两拍内心的激动更加难以抑制，便转化为抒发性的表现并将其引人第二部分小快板。
小快板：由抒情变为激情，由细腻变豪放
小 快板是本乐曲的第二部分，也可以称为“副歌”部分，在节奏上比慢板快了一倍多，情绪上由平稳变为欢快，手法上由优美抒情变为激情跳跃，在演奏风格上由连贯 细腻变为顿挫豪放。所以我们演奏的指导思想应该在“对比”二字上做文章。主要通过吐音、剁音、花舌、颤音等技法的综合运用，使本部分句句有激情，上下句首 尾紧接，前后贯串，一气呵成。
慢板：恢复平静抒情，尾音若隐若现
重复慢板部分。这部分作用似“尾声”，要使激动之后继续恢复原先平静抒情的状态，使乐曲圆满地缠绕在江南水乡的春光图画之中。尾音渐渐远去，若隐若现，令人回味无穷。
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