艺术管理在艺术发展与传播过程中作用与影响

艺术管理在艺术发展与传播过程中作用与影响

在我不长的十几年的艺术管理实践与短短7年的理论传授的职业生涯中，我多次自问自己，自己所从事的工作与可能总结出的理论到底会是什么，这个问题一直伴随着我在2002年就得出了一个基本的答案并且逐步得到了不断地丰富与验证。

我认为，不论您从事任何一种工作，只要它与艺术（音乐，舞蹈，戏剧，视觉等）发生某种的管理与被管理、服务被服务的关系，也就可以被称之为艺术管理行业中的某一种具有管理职能的工作，所以当我们大家在今后在自己的简历中还不清楚自己的工作种类或专业时， 我们就可以选择“艺术管理者”这个行业名称来称谓自己了。当然在艺术管理行业中我们还可以细化为“表演艺术管理Performing Arts Management—音乐、舞蹈、戏剧等的管理工作”、“视觉艺术管理-Visual Arts Management”等

2）艺术管理是为艺术自身的发展需求所提供服务，协助，帮助的一种工作。 它不能压制，遏止艺术自身的发展规律与模式。如：艺术家的经纪人, 交响乐团的管理者, 音乐家协会的管理者,音乐艺术院校的管理者, 琴行的经营者, 演出公司的管理者, 艺术刊物的经营者、电视台的策划,制作者等.这些不同的职能工作其实都是运用不同的工作形式与手段，在不同的”舞台”上传播艺术。

3）艺术是满足人的审美需求与审美标准的事物。所以，我们在过去如果可以认为音乐，舞蹈艺术是满足某人自身情感需求的话，那我们要清楚地意识到当代的艺术的体现是一定要满足他人的审美标准与需求，而不能停留在满足自身的需求的层面上了。

4）了解艺术是由什么样的形式可以体现出来。通常我们大家首先认为是音乐，舞蹈，戏剧，美术（视觉）的形式来体现艺术，但随着社会科技的不断发展，能够体现艺术的表现形式越来越多，如影视、设计、摄影、朗诵、诗歌、文学等甚至是人类的“行为”都可以成为艺术的体现形式了。

5）了解艺术表现形式中的组成部分，如果需要得出一个完整的艺术管理工作的基础理论， 其实最最重要的就是把与行业工作有必然联系的艺术形式的结构进行分析，看看到底我们需要与他们发生什么样的工作关系。 那么什么音乐表现形式的组成部分呢？ 通常我们认为是“器乐表演”、“声乐表演”。一场音乐会中是由那几种部分组成的呢？ 显而易见的是由1）音乐表演者2）音乐作品/创作者 3）乐器 4）场地 ）舞台设备等组成。那么这也就告诉我们，在一个表演艺术的行业的工作中， 其实需要最关注的部分就是我们刚刚提到过的这些，其中艺术表演者，艺术作品/创作者，乐器，场地等也就成为了这个行业从业人员最需要关注的部分。

6）艺术管理工作流程， 无论您是从事在艺术管理行业的任何一种职能工作，他们的基本流程通常就是“ 挖掘发现—策划—制作—宣传/推广—销售—保护”。

7）什么是我们这个行业中任何一种职能工作所需要达到的目的？我在2002年就提出是实现“艺术三个价值的最大化”即“体现并实现艺术自身价值的最大化”、“体现并实现艺术价值之社会价值的最大化”、“体现并实现艺术价值之市场价值的最大化”。

回首细想，在我们生活过的岁月里，从“无与伦比的奥运会开闭幕式”到我们在中央音乐学院的音乐艺术管理策划制作周的每一场音乐会。从我们付出或多或少的心血与汗水，来揣测要达到的目的是不是相同的呢？答案是一样的，无论你是以学校作为一个舞台，还是以国家作为一个舞台。我们所从需要达到的工作目的是相同。就是要实现“艺术的三个价值最大化”。即“体现艺术之自身价值， 体现艺术价值之社会价值， 体现艺术价值之市场价值”。

8）艺术管理的工作职能，在艺术的发展与传播中的作用与影响是现而易见的。无论是什么形式的艺术管理工作，无论你是全世界最赋有声誉的导演，制作人，还是学校的传业授道的老师， 我想我们在针对艺术传播过程中所使用的手段都是一样的！“挖掘与发现, 策划与制作” 是在艺术传播中经常使用的两个重要的职能手段，从一个表演形式的创意，到一个表演人员的发现，从一段音乐的创作，到视觉美术效果的配合。我想无论我们怎样进行工作, 从是从这样的一个工作态势来展开自己的艺术传播只路, 你别无其他的捷径可言.

9) 宣传推广, 是传播之路的必要选择的工作手段, 无论是奥运会的开幕式, 还是学院的音乐节, 能否创造全球注目或社会关注, 肯定是艺术价值体现的一个基础, 并转化为社会价值的化学MIX反映的结果. 想象奥运会有13000多名注册记者的出现, 全球200多国家进行电视转播, 这样的宣传推广的组织与媒体的运用, 其目的是什么呢? 就是要使用最大力度来体现”体育之美”, 最大范围地传播”奥运理念”去影响这个世界吧…

10) 销售, 对于艺术传播之路的行走来讲, 大多时候都是被行走的人所绕过, 他们认为如果没有”买卖”, 人们对艺术的接受与认可可能更快，更容易!! 但是这样做是错误的. 从原始社会到当代社会的进展过程中,人类生活从”物物等值”交换, 发展到” 货币交换”的商品行为, 从来就没有发生过因为某种物品的从产生到繁衍是因为没有”等价衡量”而存在这社会中的 相反如果对这个物品进行”等价衡量”形式的销售与社会推荐, 将会更好地推动这类物品在社会中的流传与存在. 艺术, 作为满足人类对”美好事物”需求的一种表现形式存在,自然是要赋有”等价衡量”的商品属性的. 所以在艺术传播的过程中赋予适当的”价值衡量与市场价值的体现”是绝对有助于艺术的传播效果与影响的范围的. 如“奥运会”的门票销售，100-200元的价格是远远不能体现其自身所能体现的“运动价值”的。但是为什么还要进行销售，而不免费赠送呢，为什么开幕式的门票是5000元，而涨到50000元？？这样的情景出现只能说明在艺术的传播中，销售价格应该是艺术自身价值的忠实体现。任何的价低质高，或质底价高都是对艺术传播效果的一个重大影响。

11）保护，在我们行走在艺术传播之路上，看似是毫无联系的一种职能工作。但是保护是对于当今从传播艺术之路的开始所形成的“主意” 能产生作用的重要手段。知识产权，著作权，版权的产生与保护，从根本上可以证明世界上聪明智慧的人所制定的传播手段与产生的结果是可以受到公平的待遇的。从这一方面证明“保护”这种职能工作在艺术传播的过程中，是具有积极引导，是对艺术传播过程中投入产出相等的一种“保险金”。

艺术管理行业在中国的大地上的形成与发展不过是短短的十几年，在中国的艺术教育领域中还没有超过10年。今天，作为一个艺术管理行业的从业者与理论的传授者，感谢人民乐音这本杂志让我说出了一些自己的心得体会，让我用一些最简单直白的语言告诉大家，您是一个艺术管理者，而艺术管理行业中的各项职能工作在艺术发展与传播的道路上是可以起到一个决定性的影响与作用的。

宗晓军 （美国迈阿密大学音乐商业与娱乐工业管理硕士  中央音乐学院音乐艺术管理专业讲师）

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