国家大剧院3亿票房神话背后：节目单排到2014年

国家大剧院副院长王争鸣。图/CFP

10月23日，国家大剧院内举行的公益交响乐会。 图/CFP

中国有近30个和国家大剧院规模相当的豪华剧院，但多数惨淡经营

2007年12月22日，斥资30亿元的国家大剧院开门迎客，质疑声就扑面而来：传统僵化的文化经营体制能与国际演出接轨吗？甚至有人预言：国家大剧院将在3年内因经营不善成为一个“烂摊子”。

然而三年已过，国家大剧院非但没有关门，反而过得很“滋润”。每年近3亿元的票房收入，不仅实现收支平衡，在国内剧院一骑绝尘，更成为世界演艺版图 不可忽视的地标，大剧院的节目单已经排到了2014年。天字第一号的成功法宝为何？票房神话是否昙花一现？上周，在中国首届演艺科技高峰论坛上，本报记者 专访了国家大剧院副院长王争鸣。

文/本报记者 肖欢欢

票房神话

国字号八成靠零售

你把门票卖贵了，观众数量减少了，大剧院也就没有生命力了。这无疑是杀鸡取卵的做法。国家大剧院的平均票价比北京演出市场的平均票价要低10%。

广州日报：国家大剧院现在每年的票房收入有多少？

王争鸣：每年的票房收入约有2.8亿元，好一些的年份有3亿元。现在每年的大规模演出有1000多场，其中商业演出有860多场，公益演出有400场。3年来，我们累计接待观众380多万人次，大剧院的上座率始终保持在85%以上。

如果说2008年和2009年的上座率还有奥运会的带动效应和观众“尝鲜”因素，那么今年依然能保证85%的上座率，说明这是种稳定的状态。此外， 国内的商业演出，赠票的比例非常大。但国家大剧院的票房80%靠零售市场支撑，主要是靠优秀的剧目吸引大家。如今，外地朋友到北京，北京人不再是请朋友 “下馆子”，而是到国家大剧院看歌剧、芭蕾。能潜移默化中改变北京人的生活方式，我们也觉得很欣慰。

广州日报：高票房是不是靠高票价支撑起来的？

王争鸣：不少人认为大剧院是国字号，门票肯定贵。其实大剧院从一开始就按照“保本微利、确保公益”的原则设计票价。票价分6档，从800 元以上到40元左右都有，但主要以中、低价票为主。500元以下的票所占比重达到70%以上，我们曾经做过调查，国家大剧院的平均票价比北京演出市场的平 均票价要低10%。

你把门票卖贵了，观众数量减少了，大剧院也就没有生命力了。这无疑是杀鸡取卵的做法。这么多年，我们一直没有提高票价。当然，一些演出的票价比较高，我不否认。像有些国外的大制作、热门的剧目，想看的人特别多，成本摆在那里，票价不可能低。

注重公益

门票降低主靠赞助

外国人为何赞助文艺事业热情高？一是国家免税，政策上支持；二是人家有这样的传统。但我们国家现在这一块做得还不够。

广州日报：中、低门票占了绝大部分，是不是跟国家大剧院坚持公益性有关？

王争鸣：国家大剧院的宗旨是坚持人民性、艺术性和国际性。中央财政投入30个亿建这么个大剧院，花的都是纳税人的钱，如果不服务于老百姓，说不过去。

当然，确保剧院公益性还需要政府适度扶持和企业赞助。目前，我们有4家战略合作伙伴，一年赞助费有七八千万元。国家大剧院已经拿了2000万元去做 艺术普及，参与观众超过100万人。国家大剧院定位为公益性文化事业单位，我们希望越来越多的观众能从“看热闹”到“看门道”，尤其是年轻观众，因为他们 承上启下，能影响几代人。

广州日报：尽管大剧院最低门票几十元，有不少观众还是觉得贵。将来随着大剧院经营状况，票价会不会下浮？

王争鸣：票价的高低并不取决前一阶段的票房收入，多数取决于市场。这些年我们的经营状况都是收支平衡，票价要想降低，必须要有额外的钱。靠政府加大 财政补贴不现实。当前唯一的路子是加大企业赞助，提高企业赞助大剧院的积极性。但国家对于企业赞助公益性文化单位并无税收减免，从而打压了企业的积极性。

我曾经去国外考察，韩国首尔有80多个交响乐团，比我国的交响乐团都多。国外不仅企业赞助剧院，个人也出资赞助。国外一个交响乐晚会的节目单有20 多页，其中1/3以上是赞助企业的名单。外国人为何赞助文艺事业热情高？一是国家免税，政策上支持；二是人家有这样的传统。但我们国家现在这一块做得还不 够。

成功法宝

经营节目为主的模式

世界上大多数国家的大剧院，来自政府的扶持至少占40%～50%。如今我们能做到收支平衡，已经很不容易了。

广州日报：3年多过去，国家大剧院不但没关门，还成为中国表演艺术中心，很多人说这是奇迹。

王争鸣：世界上大多数国家的大剧院，来自政府的扶持至少占40%～50%，一般不会让其独立经营，承担市场风险，因为它代表的是国家的文化形象。如 今能做到收支平衡，其实很不容易。大剧院是一个庞大的系统：88个化妆间、99部电梯、32个琴房、5个排练场、无数扇门。之前有人算过一笔账，光擦一次 玻璃就得6万元。

我们的成功有两点，一是兼顾演出和艺术教育普及。一是边接团演出，提供场地出租，边抓自制节目，提高节目的经营能力。

传统剧场是收场租的经营模式，能保小本、赚小钱，而大剧院的盈利模式是以经营节目为主：我请你来表演，但演出所得归我们。大剧院有舞台技术、制作节 目等专业队伍。仅市场部有60人的庞大团队，从大客户、分销商，到发展会员、培养观众，再到观众跟踪分析，这就使得节目营销体系非常系统。

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剧院定位

不能成为一个杂菜缸

二人转、流行音乐演唱会、相声等通俗表演进不了大剧院，是因为大剧院有自己的经营特色。作为中国高水准艺术的一个标杆，不能因放松对剧目的把关而自毁前途。

广州日报：有种说法，国家大剧院将一家独大，导致北京的其他剧场关门。有没有这样的情况？

王争鸣：（笑）郭德纲的德云社不开得好好的？小沈阳的二人转不还跑到北京演出？大剧院开业第一年，我们的票房收入有3亿元，占了北京市票房收入的一半。而在大剧院开张之前的2007年，整个北京市的演出总票房才4个亿。

在大剧院的带动下，北京演出市场的蛋糕做大了，大家都能从中分一杯羹。不同规模、档次的剧院有了进一步细分，都有自己的生存空间，是良性循环，而不是你死我活的过程。市民掏钱买票看戏的习惯逐步形成，不仅是大剧院，整个北京的剧院都能从中受益。

广州日报：现在很多剧目就是给钱也进不了大剧院。是不是因为大剧院定位“阳春白雪”？是否会埋没“草根”文化？

王争鸣：通俗的东西进不了国家大剧院。艺术无好坏，水平有高低。不是说流行音乐就一定低俗、水平不高，流行音乐也有很高的艺术性。反之，很多交响乐和京剧也是粗制滥造，水平低劣。

二人转、流行音乐演唱会、相声等通俗表演进不了大剧院，是因为大剧院有自己的经营特色，不能成为一个杂菜缸。我们想让大家知道，来北京，想看相声， 上德云社；想听流行音乐演唱会，上首体、工体；想看高水平的歌剧，到大剧院来。国家大剧院既然作为中国高水准艺术的一个标杆，我们不能因放松对剧目的把关 而自毁前途。设置门槛非常有必要，如果没有经营特色，就是死路一条。

直面质疑

30亿元建剧院，太值了

以前我们总是担心国外的顶级艺术团不来中国，而现在国外名团为了拿到一张国家大剧院的入场券不得不耐心等待。

广州日报：国家大剧院从1998年建设之初就饱受争议，有人认为这是面子工程。30亿元建一座剧院，到底值不值？

王争鸣：对大剧院有质疑，这很正常。因为当时的观念还不是很放得开。现在回过头来看，30亿元能建一个国家艺术中心，太值了。

上世纪50年代的北京，为了买一张《红色娘子军》的芭蕾舞票，一家几兄妹得排三天三夜的队，能看上一场芭蕾舞就像过年似的。现在就是天天在过年。

2008年，国际奥委会第120次会议在北京召开，会议地点选择在国家大剧院。当国际奥委会委员来到大剧院时赞叹不已，很多人不敢相信，中国竟然能建起如此高水平的大剧院。

以前我们总是担心国外的顶级艺术团不来中国，而现在国外名团为了拿到一张国家大剧院的入场券不得不耐心等待。我们给的演出费并不高，但他们还是找上门来要演出。

广州日报：当初投资30个亿建大剧院，有没有计划何时收回成本？

王争鸣：我们没想过收回成本。就像国家投资建高速路、修路架桥，国家大剧院是中国文化领域的基础设施建设。中央给我们的定位是公益性事业机构，从建成之初，我们就没想过收回这30亿。

广州日报：中国有近30个和国家大剧院规模相当的剧院，但多数惨淡经营。怎么看这种反差？

王争鸣：地方政府要重视市场的培育。再好的剧目卖不出去，再好的剧院闲置着也是白搭。一些剧团想表演，场租都几万元，再加上租道具、灯光、音响、人 工费用，在这种规模的剧院演上一场成本不菲。于是，剧院不愿意降身价，剧团没钱没法进剧院表演，就会形成恶性循环。地方政府既然建了剧院，就应该把这个工 作做完满。

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