天津歌唱家于淑珍:民歌唱出自己的味儿

　　本报记者 王欣鹏 摄

　  75岁天津歌唱家 50多年艺龄 首唱300多首歌曲

　  在拥有“歌唱家摇篮”美誉的天津，于淑珍是一位家喻户晓的人物，不仅拥有众多观众，而且也是一位德高望重的老艺术家、老前辈。上世纪八十年代初，于淑珍的歌曲《泉水叮咚响》《我们的生活充满阳光》《月光下的凤尾竹》等被广为传唱，成为一代人的经典。

年逾七旬、退休多年的于淑珍渐渐淡出舞台。去年，天津歌舞剧院举办建院50周年庆典晚会，于淑珍在观众热烈的掌声中登台亮相，用歌曲掀起了全场 演出的最高潮，艺惊四座，一再返场。而更让人感动的是，这场演出，于淑珍是带病上场的。“当天下午，于老师的心脏病突然犯了，但晚上她还是坚持上台演出， 而且依旧坚持真唱。”天津歌舞剧院的一位工作人员告诉记者。

自述三件难忘事儿

近日，本报记者走进于淑珍老师家，对她进行了专访。眼前这位75岁的老歌唱家，虽然头发已花白，但举手投足间自然流露着那份淡泊从容，美丽优雅依旧。采访中，她用特有的柔柔的嗓音，娓娓道来记忆中最深刻的故事。

1955年，参加天津市工人业余会演的于淑珍，以一首新疆民歌《美丽的姑娘》打动了场上的观众，叩开了天津歌舞剧院的大门。从此，作为天津歌舞 剧院的一员，她美丽的歌声唱响了天津，唱遍了全国，唱出了自己的艺术天地。转眼半个世纪过去了，当年的小姑娘现在已经头发花白。于淑珍说，50多年的记忆 繁杂，印象深刻的事情很多，但她最难忘的还是三次演出。原来，虽然于淑珍有副甜美、动听的好嗓子，但是特别容感冒，一感冒就得急性咽炎，嗓子出不来声。而 当她带病坚持演出时，观众的理解和热情是给她最大的感动，这些场面也成为弥足珍贵的记忆。

一

时间：上世纪80年代初

地点：山西某煤矿

有一次，在山西某煤矿演出，嗓子突然出不来声了。观众也理解，就说：于老师您不用唱了，上台和大家见个面就好。但我觉得，作为一个演员，你上台 不给人家唱歌就在那儿见一面，根本说不过去。于是，当天就唱了一首歌。是露天演出，天下着雨，但观众很热情，煤矿山上山下都是人。我把话筒拿得很近，说： 今天实在对不起，我声音唱不出来，就为大家唱一首歌，将来有机会了一定还这个账。于是，就唱了一首《让人们的生活更美好》。当时我非常感动，观众不要求我 唱，只要见我一面就好，但自己嗓子又出不来，觉得对不起观众，于是，一边唱一边掉眼泪。台下的很多老同志也掉眼泪。我们乐队就说了：台上也哭台下也哭，是 雨水还是泪水都分不清。

二

时间：上世纪80年代

地点：银川

我们在银川演出了好多场，有一天要去一百多里外的一个矿区演出。当时是冬天，山路非常不好走，都是泥，我们的车一陷到里面，根本就出不来。就这样，长途跋涉坐了六七个小时，当我们赶到矿区时，已经过了演出时间。

当时大家都很疲劳了，我又晕车，一路上吐。因为演员中我是最大的，他们就问我：你决定吧，你要说不能演咱们今晚就不演了。但是，我不能说我不 演，因为观众也是从百里之外赶过来的，在山区看一场演出非常不容易。就这样，一到现场，我们就张罗着演出，虽然又渴又饿，大伙儿都没顾得上吃口东西。观众 也非常热情，他们都没有走，等在那儿，等着我们，让人非常感动。

三

时间：上世纪80年代

地点：西安

一次是巡回演出，我们带着歌剧《宦娘》和音乐会在各地演了三个多月，西安是最后一站。没想到在那儿，我的嗓子又突然出了问题。那时，五场音乐会的票已经卖出去了。这也是最后的五场，演完之后大伙儿就可以回天津了。我去医院看，大夫告诉我嗓子已经充血了。

这样，就有三个问号摆在面前：能演出吗？或者推迟演出？又或者退票不演。音乐会卖的是我的票，所以由我决定。我考虑当时的情况，如果顺延演 出，80口人的团在那儿吃住都要花钱，而且人心惶惶，大家都想回家了。如果是退票，这个也很难办，给人家剧场会添很多麻烦。就这样，我说：演！我们有老同 志说：你这是糟蹋你自己。因为一天一场音乐会，每场音乐会8首歌，这种情况下来以后可能就不能唱了。

演出完毕后回到天津，大夫给我来信，说我嗓子不是充血，而是出血。所以一直到后来，我的声带一直有血丝，这也遗留了病根。

演员绝对不能假唱

很多人评价：于淑珍老师是一位“德艺双馨”老艺术家。因为她没有架子，为人很平和，从来不搞特殊。与她共事过的老演员甚至告诉记者这样的事儿：某次演出，演出方给于淑珍专门准备了饭菜和礼物。结果她说，我们团里其他演员都有，那我就留下。否则，你还是拿回去吧。

记者：当时你那么出名，为什么还不觉得自己很特殊呢？

于淑珍：虽然站在舞台上的是你一个人，但是周围有很多人是在为你服务。唱歌是一个综合艺术，演员站在台上，需要灯光、音响、服装、化妆，甚至写 歌的、伴奏人的努力……如果这些都没有的话，你的演出不会好，也不会有演员的形象。因此，你能站在舞台上，并不是你一个人的问题，而是大家的成功。

记者：现在很多演员都没有您这样的想法了。

于淑珍：这也许是因为现在跟以前不一样了。现在有很多演员是个体的，一切要他自己去做，他们要去买歌，去租棚录音，要是搞音乐会的话，资金来源也得他自己去解决……而我们那时候则不存在这样的问题，你只要把歌练好了，嗓子保护好了就行，其他都不用自己操心。

记者：你生病上台都是真唱。你怎么看待现在的“假唱”问题？

于淑珍：要唱就得真唱。假唱绝对不行，那样做是愚弄观众。如果说是照顾我年纪大了，让我假唱，我还是接受不了，宁可出点纰漏。除非做电视节目，为了直播的效果，那是没有办法，可以允许你先去录音。但是商演，这个是绝对不行的。

记者：在您的艺术生涯中，有哪些老师对您的影响特别深刻？

于淑珍：很多老师给了我很大帮助。不过，实际上我一直没有真正意义上的老师，因为我进入歌舞剧院后就开始了业务演出。当时领导怕我跟着老师“学 坏”了，掌握不了老师教的东西，又把自己唱歌的特点丢了，所以一直没有让我正儿八百的学。这也是我一直遗憾的事情，因为有个老师在技术上、艺术上给你把关 是一件非常幸运的事情，而我只能主要靠自己实践中摸索。在过去几十年，我一共首唱了300多首歌曲，这些歌曲没有任何借鉴，都是自己摸索。

记者：您唱的民歌特别有味道，有什么成功经验说说么？

于淑珍：民歌，顾名思义就是中国民间的歌曲。作为一个唱民歌的演员，要对全国各个民族的东西都要有所了解，要一听就知道这是哪儿的歌曲，要知道 这歌怎么唱。尽管唱不了像人家“原生态”的歌曲一样，但要往这个方向努力，向民间学习。而且，充满浓郁地域性的地方戏曲也是我们应该关注的。

记者：对当代歌坛你有关注吗？

于淑珍：作为演员，必须关注当下的歌坛状况。比如说周杰伦吧，很多年轻人喜欢，但是他的歌我确实听不懂，也不会唱，这是人的爱好问题吧。现在的 唱民族歌曲的演员，共性多了些，个性就差了些。我觉得，作为一个演员，无论是唱民歌的还是唱通俗的，都应该唱出自己的特点。同样一首歌，不同的歌手来唱应 该是风格不同的，在保持歌曲基本特色的基础上，在艺术技巧上做一些处理，唱出自己的味道，应该会更好。

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