与古典音乐有个约会

提起古典音乐，可能会有许多朋友都认为她远离现实生活，没有时代感。甚至把古板，守旧、严肃、正统、难以理解等一大摞帽子扣到她的头上。

这应该是对古典音乐莫大的误解。其实，古典音乐家也和我们一样有着普通人的生活，他们所创作的作品自然描写的也是普通人的思想感情。有人说古典 音乐这种艺术形式已经消亡了，事实上古典音乐无时不刻不在突破传统，追求变化。但这种变化不是激烈的，而是一种变而守本，恒中有变的变化。古典音乐之所以 能成为不朽，就在于它能经受得住时间和历史的检验。法国作曲家比才的代表作歌剧《卡门》，直到作曲家去世多年后才逐渐被大众认可，并成为永不褪色的经典。 苏联作曲家斯特拉文斯基的《春之祭》在巴黎演出后曾遭到了评论界的嘲笑，甚至讥讽。但随着时间的流逝，人们逐渐认识到它的价值，并将其奉为20世纪最伟大 的管弦乐作品之一。

　 　可能还有一些朋友认为，古典音乐有曲无词，根本不能理解她要表达的意思，很是费解。其实，音乐的真正魅力就在于她能给人带来最丰富的情感和最自由的想 象。音乐的想象力是人间最美好的想象力之一，这种想象如天马行空，其抽象性和随意性是其他任何艺术都无法比拟的。尤其是无标题音乐，内涵非常丰富，即使听 一百遍还会有新的发现，新的感受、新的领悟。而且，这种感受和发现会随着年龄的增长和阅历的加深，不断地更新和升级，变得越来越深刻，越来越强烈，越来越 滋养我们的心灵。这便是音乐与绘画、文学等其它艺术门类的最大区别。

也许有朋友还会产生这样的疑问，这年代，谁还会有时间静下心来听古典音乐？对此，我想用这样一段故事解除他们心中的疑惑。

去年9月，享誉世界的“瑞士琉森音乐节”在北京国家大剧院举办了为期一周的演出活动，这也是当今世界指挥界泰斗克劳迪奥·阿巴多在时隔36年后 再访北京。笔者有幸亲赴北京观看了其中的两场演出。演出所呈现出的高水准自不必说，而现场观众所表现出的热情和疯狂也是超出我的想象。我见到的乐迷就有来 自大连，上海，苏州，深圳等全国各地。他们有的是不惜“打飞的”赶来，有的是准备在北京停留一周的时间观看全部演出。当阿巴多出现在乐池侧门的一刹那，原 本万籁俱寂的音乐厅瞬间如山呼海啸一般，掌声，欢呼声，尖叫声汇成一片。恐怕连“大地在颤抖，仿佛天空在燃烧，暴风雨来了……”这样的文字都不能恰当地描 绘出当时的场面。激动、兴奋、疯狂都能在这里找到最全面、最真实、最经典的解释。

难怪西方舆论界一致惊呼：“世界古典音乐的未来在中国。”如今在世界古典音乐并不景气的大环境下，中国却呈现出截然不同的景象：世界名家、名团频频到访，新的乐团不时涌现，演出场所相继落成，大批年轻的观众纷纷走进剧场和音乐厅，去现场感受音乐带来的冲击和震撼。

其实，您大可不必将古典音乐看得高深莫测。依我多年的经验，听古典音乐一要静心，二要耐心，两者缺一不可。只要反复咀嚼，静心品味就能品出其中 滋味，从而越听越入味，并从作品中得到灵感，引起共鸣。只要您在音乐中有所感，有所悟，又有所得，便是听懂了音乐。有时随心就是一种幸福，一种快乐，而古 典音乐经久不衰的秘密也恰恰在此。

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