情系本真的小提琴天后穆洛娃

◆ 夏宏

听音乐用几只耳朵？当然是两只。不过这里的两只耳朵指的是另一层意思。本人近年在欣赏经典的鸿篇巨制外，将这“另一只耳朵”留给了更复古的“本真演奏”音乐上。

　 　复古怀旧是人类一种普遍存在的心理情愫。它无关乎年龄，但却与阅历和心境不无关联。在充斥着功利、浮躁的现代社会里，十七八世纪的田园牧歌生活固已遥不 可追，然有一曲音质古朴、舒心神怡的古乐相伴，为的是求内心的一份自在与恬静。故而我已陆续将加德纳版的贝多芬交响曲，平诺克版的莫扎特交响曲，维斯佩尔 韦版的巴赫大提琴组曲以及谭梅文版的贝多芬钢琴奏鸣曲、协奏曲等本真演绎悉数罗致架上。更令人可喜的是眼见有越来越多的艺术家也积极投身于这场方兴未艾的 “本真运动”之中，穆洛娃就是其中最引人注目的一位。

　 　穆洛娃是本人甚为喜爱的当代琴坛名家，不仅是喜爱她的演奏，也赞赏她的为人和个性。作为前苏联伟大的小提琴巨匠柯冈的得意弟子，穆洛娃的演奏风格深得乃 师真传，功底深厚，技艺超卓。她的音乐诠释具有男性般的潇洒豁达，又不失女性的细腻柔美和贵族气质。这位柴科夫斯基、西贝柳斯小提琴国际大赛的双料冠军自 1980年出道以来已在世界乐坛上驰骋扬名了30年，她的20张个人专辑大致向世人勾勒出其艺术发展的演变轨迹。即以“四大小提琴协奏曲”为例：老柴协奏 曲作为获奖之作成为她首张处女作的主打（同一时期还录制了不少俄罗斯作曲家和炫技派的色彩华丽之作）。从上世纪90年代起她的曲目重心向更经典深邃的作品 倾斜，录制了“四大”中的门德尔松和勃拉姆斯以及德彪西、雅纳切克的室内乐作品。这一时期她的演奏在艺术上更为纯熟凝练，表达上也更为深刻自觉。

　 　进入新世纪以来，穆洛娃的艺术风格经历了又一次脱胎换骨的衍变，犹如“洗尽铅华呈素姿”，更迷恋于“本真演奏”。她频繁地与古乐团交流、合作，于 2003年和加德纳领导的“革命与浪漫管弦乐团”完成了她“四大”中的最后一部：贝多芬《D大调小提琴协奏曲》，用实际行动表明了投身“本真运动”的决心 和信心。之后她甚至不惜改换门庭从菲利普跳槽到以制作巴洛克音乐著称的ONYX公司。当然，作为贝多芬协奏曲的独奏者，穆洛娃没有像加德纳乐团那样“本 真”得不用揉弦，然在这个版本里她却尽可能少用揉弦，尤其是那种幅度很大，甜得发腻的“浪漫演绎”，并在自己名贵的斯特拉迪瓦里名琴上安上了羊肠琴弦，使 琴声更为古朴、纯真。她的诠释可谓素而隽永，雅而沁心，摒弃了一切外在的主观夸张元素，传递出最本质而崇高的古典精神。在协奏曲的第一、第三乐章，她采用 意大利当代古乐家沃塔维奥·丹托纳专门谱写的华彩乐段，堪称是这部协奏曲十多个华彩乐段中唯一的本真版。评论家们指出：穆洛娃的这个版本体现出“那种沉 静、内敛中所散发出的光泽——这才是更贴近真正的古典主义风格呵！”。为此，尽管本人手头的贝多芬协奏曲版本已达到“大号两双”的数量级，但仍无法拒绝为 它而慷慨解囊。

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