谁是下一个周杰伦 后周杰伦时代台湾乐坛谁来主宰？

乐坛大腕陶喆周杰伦相继将重心转移到电影上，流行音乐市场再次出现真空，时代呼唤新的英雄，而新的英雄能否出现呢？目前市场的注意力都高度集中在杨宗纬、萧敬腾、林宥嘉的身上，他们会不会是下一个王者呢？

     从时代背景看，每次领军人物的出现，都是市场演变后时代的需求。当流行音乐经过战后的重整，遇到电影的兴起时，刘家昌适时的出现了。当歌曲模式过于单一，民歌运动接近尾声时，罗大佑开始批判。当现代人生活节奏加快，情感生活出现重大变化时，李宗盛写出人们心声，当世界越变越小，人们更加了解欧美文化的时候，陶喆和周杰伦成为青少年们的偶像。眼下，正是之前的红星朝更成熟的方向转型之时，青少年们仍然是庞大的购买群体，所以以萧敬腾、杨宗纬和林宥嘉为代表的新生力量来得正是时候。

　　 星光1号：“踢馆王”萧敬腾 唱作俱佳的摇滚王子

　　 13岁学鼓，15岁练琴，17岁毛遂自荐到民歌西餐厅驻唱，在亮相“星光大道”前，萧敬腾是默默无闻的驻唱歌手。原本计划参加第二届比赛的他，由于与杨宗纬在踢馆赛中PK一战成名，“黑蜘蛛”、“萧大侠”等名号不胫而走。等他再回去驻唱时，来看他的人已经站满了几条街。随后，与天后张惠妹对唱台北小巨蛋，亮相台湾金马奖演唱四首电影歌曲，获得华纳重金签约，客串台湾最红的偶像剧……一年功夫，萧敬腾的星途就耀眼得令人嫉妒。

　　 平时沉默寡言的萧敬腾唱起歌来释放出的爆发力实在令人惊讶，加上他尾音处迷人的转音，构成了嗓音的魅力所在。当初在星光大道上就凭一首《背叛》成功PK掉杨宗纬，现场唱得惊天地泣鬼神。近期发行的首张专辑中，同样以摇滚为主打，《收藏》的声音流转宛若女版孙燕姿，美式摇滚味道的《王子的新衣》爆发力十足，他还创作了《海芋念》和《一辈子的存在》两首歌。整体来说，萧敬腾能有半数作品都不按流行常理出牌，但他过多尝试不同类型的曲风，也令整张专辑失去了统一性。

　　 亮度：★★★★★
　　 点评：乐评人预言，他将是今后台湾歌手中超有实力的人气王。
　　
　　 星光2号：“山顶洞人”杨宗纬 动人心扉的“情歌王子”

　　 提到萧敬腾，必然会出现杨宗纬的名字，两人从比赛中的PK到发片、开唱一直是死磕的对手。杨宗纬从小怀抱歌唱梦想，去年参加首届《超级星光大道》比赛时，因歌声感动人心而爆红，但当进入最后六强后，他又因谎报年龄而主动退出比赛，令主持人、制片、评委集体为他痛哭。虽然中途退赛，杨宗纬依然迅速发行了个人首张专辑《鸽子》，在台湾G-Music唱片销售榜上缔造了上榜11周拿下9周冠军的创举，连周杰伦和蔡依林都不曾有过这么夸张的成绩。

　　 杨宗纬以“杨氏哭腔”著称，他如泣如诉、动人心扉的演绎将许多缠绵悱恻的情歌发挥得淋漓尽致，因而成为继张信哲以后的新一代“情歌王子”。杨氏最具代表性的曲目当属星光大道舞台上一曲令人惊艳的《背叛》，这首歌甚至被外界认为比原唱者曹格演绎得更出色。首张专辑里，萧煌奇为他打造的《让》运用哭腔和转音紧紧抓住听者耳朵，《鸽子》呈现的则是R &B风格。唱片公司的聪明之处在于没有把哭腔唱法当成杨宗纬的全部，但整张专辑有点技巧有余而亮点不足。

　　 亮度：★★★★半
　　 点评：此人不红，天理难容。

　　 星光3号：“迷幻王子”林宥嘉 魅惑多变的K歌王子

　　 相对于前二子，获得第二届“星光”冠军的林宥嘉走红程度反而没有那么高，但他对歌曲的诠释能力和歌路的多样化为他培养了广泛的歌迷层。获得冠军后，林宥嘉顺利和华研唱片签下6年合约，首张专辑《神秘嘉宾》顺利邀到陈小霞、李泉、林夕等重量级音乐人操刀，并在首周以4万张的销量夺下台湾各大销售排行的冠军。

　　 林宥嘉的歌路很广，游走于主流和非主流之间，其中尤以唱红李泉的《走钢索的人》著称。林宥嘉奉陈奕迅为至尊偶像，台风和唱腔也颇有对方的影子。陈奕迅本人在听过林宥嘉演唱片断后，甚至以“杨宗纬的声音一听很震撼，但林宥嘉的歌声可以多元化发展”来鼓励他。新专辑中，《伯乐》琅琅上口，旋律层次丰富，《再别康桥》是典型的民谣风格，直接采用徐志摩的词，歌声合着轻柔的吉他，很有英伦诗人的味道。整张专辑魅惑多变的风格，让林宥嘉在这场发片较量中拿了高分。

　　 亮度：★★★★
　　 点评：他具有“妖魔”般迷魅人心的舞台魅力。(知名制作人王伟忠语)

　　 林宇中 【干物世界】
　　 低调的华丽 古典与现代 具体取代意识型态

　　 林宇中自认自己是很宅的男生，可以一个礼拜不出门，做音乐忘了吃饭，但如果“宅”代表的是“不出门”，那么他并没有宅到失去对生活的想象。在家里，他写出了更多贴近别人实际感受的歌曲，更了解“自在”才是让自己不失真，让付出去的“爱”更单纯的方法。这是他的干物论，也是进入聆听他的新专辑《干物世界》的桥梁。

　　 第三张专辑《干物世界》，林宇中更加强调的自我、自创和自在风格，大胆尝试很多以往从没试过的曲风，加入童谣的《改嫁》，中板舞曲风格的《维他命C我加你》，平常酷爱却一直没有表现过的雷鬼《幸福马戏团》，古典吉他结合现代编曲的《逆跳表》……这些改变似乎是要修正别人对他“抒情王子”的刻板印象。虽然专辑里还是保留了以往擅长的抒情曲风，比如《远远》、《第六个地点》、《至少爱过》、《抢玫瑰》，但已经在专辑歌曲里面的比例中大幅减少。他喜欢这样的变化——在不同的歌曲中改变着自己的唱腔。

　　 《干物世界》的概念也包含了“调整”，不论是为爱而调整自己的步伐，或是为了朝更完整的人生出发，林宇中在第一次全制作的专辑过程中，体验更细腻的转折与变化，而具体的表现，可以说是：想谈恋爱的心情，让人生处处充满着希望。悲伤与幽默并存的《干物女》，是这张专辑的主要精神：协调的冲突感。林宇中在歌词中描述了女人放弃爱情时沦为干物女的悲伤，然而应该是悲伤的触感，却配上轻快的曲调，在女生口白自述时搭衬古典吉他旋律，反差出悲伤与幽默的协调感。林宇中在这首歌曲里玩味出自我的风格。
　　
　　 倪虹洁勇闯歌坛

　　 以在电视剧《武林外传》中扮演“祝无双”而被观众熟知的倪虹洁，7月9日在北京召开记者会，签约华友飞乐唱片同时宣布全力进军华语歌坛。

　　 凭借“婷美小姐”走红的倪虹洁，因拍内衣广告被评为“全国十大广告明星”之一。之后又代言中国红十字会“奔跑天使基金”，被授予“爱心天使”称号。在《武林外传》中脱颖而出的倪虹洁备受电视观众的喜爱。在音乐方面也颇有才华的倪虹洁被华友飞乐所关注，双方一拍即合，很快便拟定了倪虹洁全新定位的首张EP《邦女郎》，以性感热辣的造型挺进华语歌坛。

　　 EP收录了5首歌，《舍不得把眼睛睁开》和《一天到晚游泳的鱼》是倪虹洁最喜欢的两首歌曲；《奔向爱》是中国红十字会奔跑天使基金的主题歌。《邦女郎》是她签约华友飞乐唱片公司首张个人EP中的主打歌，其MV中的角色和她以往参演的影视剧中的角色完全不同，一反曾经的古色古香及知性女人的感觉。《武林外传》中的“吕秀才”喻恩泰也亲自到场并送上祝福。

　　 中国红十字基金会”奔跑天使——中国贫困残疾患儿援助行动“在北京正式启动。倪虹洁被中国红十字基金会授予“爱心天使”荣誉称号，并请她担任“奔跑天使“公益活动形象代言人。发布会是中国红十字会奔跑天使基金代表也上台向倪虹洁赠送残疾小朋友亲手所画的画，期待她用音乐把爱传递下去。
　
　　 【蝴蝶吟】 翩翩起舞

　　 出于一个音乐制作人的职业习惯，台湾金牌音乐制作人殷文琦老师来到内地不久，便开始着手发掘内地的歌坛新人，四个可爱的女生从成千上万的面试人员中脱颖而出的，经过东方华采的层层筛选培训，最终成为公司的第一组团体艺人。取名“蝴蝶”代表着一个追求梦想与成长的故事。在这之前，他们是一群努力的毛毛虫，期盼在经过冬天的试炼后，变成美丽且辉煌的蝴蝶，同时可以在华语乐坛产成一股“蝴蝶效应”。

　　 《蝴蝶吟》是蝴蝶组合自组建以来发行的首张专辑，也是殷文琦老师经过对蝴蝶组合长达一年的了解和培养才为她们量身定做的第一张。整张专辑展现了蝴蝶组合可爱、温暖的特点。从《飞雪》到《蝴蝶吟》，从《蝴蝶吟》到《起飞》，再到《柏拉图爱情》……在《蝴蝶吟》里，寒冷在迅速地过去，而温暖在渐渐地接近。就在这样的时候，你我他，以及所有的听众除了陶醉于这个蜕变过程中的痛并快乐着的感受，如果还有其他什么感受，就只能是对蝴蝶组合演绎上的肯定和称赞。

　　 专辑音乐大量动用了中国传统的乐器进行编曲配乐，从而将《蝴蝶吟》整个儿的品质推上一个高度的同时，也将蝴蝶组合这个团体本身的品质打造至一个不可流俗的位置。据殷文琦老师称，他在做专辑第一主打歌《蝴蝶吟》的编曲乃至整首的制作过程之中，他个人的状态不亚于当年为张学友做《吻别》之时。

　　 蝴蝶组合是一个崭新的、整体还十分年轻的组合，而她们的情感之中却总是有那么多轻易就能打动我们的地方，她们的情感单纯，却饱满，稚嫩，却真诚，这些在《蝴蝶吟》里都表现得自然而充分。

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