纽约时报：中国正向古典音乐大国迈进

日本小提琴家木岛真优在首届上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛上夺冠。（美国《纽约时报》网站）

参考消息网9月11日报道 美媒称，距离小提琴家艾萨克·斯特恩具有开拓性的中国之旅已经过去逾35年，但他的影响力依然留存在这里。现在，已于2001年去世的艾萨克·斯特恩的名字和一项比赛挂上了钩。

据美国《纽约时报》网站9月7日报道，在24位来自世界各地的青年小提琴家进行了将近三个星期的密集表演之后，首届上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛于2日落下帷幕，日本选手木岛真优夺得冠军。24位选手代表着若干不同的国家，包括中国、法国、德国、日本、韩国和美国。

“我们在寻找我们的父亲（艾萨克·斯特恩）肯定乐于见到的那种对音乐的热诚和投入，”评委会联合主席大卫·斯特恩在上海接受电话采访时说。

报道称，鉴于艾萨克向来厌恶此类活动，这似乎有着某种讽刺意味。因此，大卫说，当中国古典音乐界的杰出人物、指挥家余隆在大约两年半以前提出举办比赛的想法时，他与自己的哥哥和姐姐都不太愿意接受这个主意：“为了避免参与比赛，我们的父亲总是尽其所能地辅导年轻音乐人。”

报道称，艾萨克对培训年轻音乐人的工作相当投入，1979年的纪录片《从毛泽东到莫扎特：艾萨克·斯特恩在中国》极为生动地体现了这一点。这部获得了奥斯卡最佳纪录片奖的片子详细描绘了他如何在为期两周的中国行期间穿梭于一系列音乐会和大师班之间。那趟行程被认为影响了一代年轻的中国音乐人，其中就包括余隆。

余隆目前在多家乐团里担任指挥，其中包括上海交响乐团。他表示，“1979年斯特恩大师来中国的时候，我们突然意识到我们对音乐的理解可以有多么大的不同。”

报道称，自1979年以来，西方古典音乐在中国的发展可谓突飞猛进，全国各地建起了熠熠生辉的音乐厅，约有4000万青少年在学习小提琴或钢琴。

不过余隆说，“在中国乃至亚洲范围内都存在演奏者过于注重技巧的问题。”

因此，当谈及这个新计划时，斯特恩家族和余隆一致表示，他们想要举办更看重全面素质的比赛，获奖的音乐人不仅要有高超的技能，还要对音乐全情投入。大卫称，即便是他父亲那样一个讨厌比赛的人，也很有可能会对该框架表示赞同，这意味着纳入对艾萨克而言颇为重要的元素，比如室内乐和中国作品，例如选手们在半决赛中要演奏两首规定的协奏曲目就包括颇受公众喜爱的中国作品《梁山伯与祝英台》。

赛事还颁发了“艾萨克·斯特恩奖——人文精神奖”，表彰“对用音乐诠释人文精神有杰出贡献”的两组非参赛人士：在中国的一所中学里创办了爱因斯坦乐团的吴泰祥和杜正权，以及在阿富汗领导着一个女子乐团的涅金·帕尔瓦克，奖金均为1万美元。

上海交响乐团团长周平介绍，这一比赛将每两年举办一次，大部分资金来自赞助商。该乐团近年来不断扩张，和纽约爱乐乐团建立了长期伙伴关系，并在2014年新建成了一座音乐厅，那里也是本次比赛的举办地。

报道称，对中国的很多音乐家和音乐爱好者而言，此次比赛进一步表明，中国正在向着成为古典音乐大国这个目标迈进。

“中国终于拥有了自己的得到国际认可的比赛，”居于上海、对中国古典音乐界颇为了解的乐评人和业内专家唐若甫说，“它有顶级赛事该有的一切，比如有顶级的评委会，组织得力，奖金也高...就好像美梦成真了。”

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