修尔与“高男高音”

上海音乐厅于下周有一场高男高音安德瑞斯·修尔的独唱音乐会。这个“高男高音”有别于普通的男高音，也有别于“假声男高音”，其区别主要在于发声方法。

　 　长久以来，很多人将“高男高音”与“假声男高音”混为一谈，这显然是错误的。“高男高音”（Countertenor）通常用作对声部的形容，其在高声 区采用头声区发声的方法，并非完全借助“假声”，发出的声音结实有力，几乎具有乐器般纯净、清脆的音色，声响特殊，比较少见。而“假声” （Falsetto）则是一种歌唱技巧，适用于各个声部，歌者往往借助它达到超出自己声区的一个或几个音符。不仅美声领域，流行歌手在演唱时也经常用到这 一技巧，属比较常见的演唱方法。

高男高音盛行于17世纪末的欧洲，后逐渐消失。“二 战”后，欧洲乐坛重掀复古风，并提倡在演绎早期声乐作品时，尽可能恢复其歌唱方法与声音效果的本真面貌。于是那些很长时间内已由次女高音、女中音或男高音 取而代之的角色，重又以高男高音演绎。当时，英国高男高音阿尔弗雷德·戴勒成为这一领域的先行者。随后詹姆斯·鲍曼、保罗·伊斯伍德、德里克·李拉金等歌 唱家纷纷在这一领域有杰出表现，而安德瑞斯·修尔（见上图）则成为后起之秀中的佼佼者。

　 　修尔1967年生于德国。17岁时，他抱着尝试的心态，大胆将自己的录音寄给比利时高男高音、古乐指挥家雷尼·雅各布。雅各布大为欣喜，当即把他收为学 生。之后，他在巴黎格雷万歌剧院登台，又作为独唱家参与亨德尔《弥赛亚》的唱片录制，还成为英国逍遥音乐节上第一位高男高音独唱家。那纯净、优美的音色和 独特的魅力渐为世人所知。许多媒体甚至称其为“高男高音中的卡鲁索”。他还因此出了不少唱片，如在Harmonia Mundi推出的维瓦尔第《圣母悼 歌》、蒙特威尔第《奥菲欧》《圣母晚祷》以及在亨德尔《弥赛亚》中的独唱，还在Decca推出多款独唱专辑。

　 　不过诸多录音中，最典型的还属《音乐盛宴》。所唱21首歌来自罗伯特·道兰、约翰·道兰以及霍尔本、卡契尼、盖德龙等人（均为十六七世纪作曲家）的作 品。经修尔以松弛、自如的发声，柔美、纯正的音质与古朴、高雅的风格演绎，并以鲁特琴、羽管键琴、大提琴等乐器作为伴奏，地道的古乐风，一展文艺复兴时期 的音乐趣味。

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