台湾作曲家钟耀光：走在民族音乐新丝路上

钟耀光（左）在排练现场与工作人员沟通。（中国台湾网　徐维彬 摄）

钟耀光（左）在排练现场与工作人员沟通。（中国台湾网　徐维彬 摄）

     中国台湾网10月22日北京消息 今晚国家大剧院音乐厅传出节日般激越的中国传统民乐的丝竹之声，这是“中国民族音乐巡礼百场系列音乐会——台北市立乐团音乐会”的演奏现场。随着竹笛独奏《胡旋舞》欢快的曲调，听众仿佛回到了大唐西域欣赏优美的“胡旋舞”，仿佛看到了舞者飞扬的裙角。

     音乐会正式演出前，本网记者采访了台北市立乐团团长钟耀光先生，钟先生对两岸的民乐生态进行了描述和评价。

     《胡旋舞》立意于西域乐舞

     记者：据我们所知《胡旋舞》是您的代表作之一，您是在什么样的背景和立意之下创作出这样激越欢快的丝竹乐？

     钟耀光：《胡旋舞》这一曲子是我在两年前谱出的，作品原为西洋长笛曲目，在一些同仁的建议下，尝试改变为中国竹笛曲目。这首曲子作为中国竹笛独奏曲目登台演出还是第一次。

     在我创作这首曲子的立意上，其曲调的灵感来自古代西域的胡旋舞，用西域的音乐进一步发挥竹笛的特点。在现在的竹笛独奏曲中，我们适当修改了西洋长笛曲谱的音调，使其适和国竹笛的音律。

     记者：您创作这首竹笛独奏曲时，是出于怎样的考虑来选取民族乐器的？

     钟耀光：乐器的选取通常从功能性角度来考虑。首先确定写给何种乐器，根据该乐器的特点，再来从传统音乐中寻找合适的素材，比如写给长笛的曲子，可以选择昆曲的风格或是西域风格，这首曲子我便选取了西域音乐元素。确定了曲子风格后，便开始选取合适的可以完整表现整个故事的旋律。经过这样的过程，最终谱出《胡旋舞》的曲谱。

     台湾民乐更倾向于走中西结合之路

     记者：台湾的民族音乐与大陆有什么不同？

     钟耀光：台湾民乐与大陆民乐在风格上不同。台北市立乐团的民乐风格趋向于中西结合，而我们的发展方向就是将民乐推广到国际舞台上。这是一条很难走的路，要做到适合他们的文化和品味，又要保持我们的传统文化。很幸运的是我写的一些曲子得到了外国音乐家的喜爱，这不但将台北市立乐团推上了国际舞台，同时更把我们的传统民族音乐推到国际舞台之上。有人质疑我们离经叛道，丢掉了中国传统，其实这和我们祖先的丝路一样，将传统与西方相结合，这样民乐才有更广阔的发展空间。

     记者：您认为怎样才能使我们的民族音乐踏上国际音乐舞台呢？

     钟耀光：在目前的阶段，一个单纯的民乐团在西方的舞台上表演，其实是无法得到西方音乐人的理解和尊重的。想要踏上国际音乐舞台，就需要跟外国朋友们合作，需要很多新的作品被西方顶级音乐家认同，这就意味着我们要在作品的品质上下功夫。而且要达到在国际舞台上占据一定的位置，不但要在作品的数量和质量上进行突破，还需要与西方音乐人进行合作，与西方音乐家一同在舞台上表演。

     因此我们乐团设立了民族乐教室，招徕西方乐手加入中国民族音乐的演奏团队当中。我们希望引进外国人使用西洋乐器来进行我们民族音乐的独奏，由我们的民族乐器进行伴奏，以及与西方的作曲家进行合作。所以我们要教给不懂民族乐的外国人民族乐基本的要素，如二胡的音色等，帮助他们欣赏甚至创作民族乐，以达到推广我国民族音乐的目的。

     民族乐团更适合作为国际文化交流的媒介

     记者：您认为我们的民族音乐对于中华传统文化传承、两岸人民文化方面的沟通有什么意义？

     钟耀光：民族音乐在两岸的文化交流方面具有重要的作用。两岸的民乐界互访和交流，如我们来大陆演奏，可以体现我们在民乐方面的思考，或许会有些人认为我们抛弃传统，但也必然会有人认为我们这种表演形式未尝不可，毕竟中西融合从丝绸之路已然开始了。因此，相较于之前在北京、上海等地应各方面的邀请进行的演出，我更希望我们这次的表演，可以引起大陆民乐界的思考，究竟我们走的这条道路是离经叛道还是探索了一条弘扬民族音乐的新道路。

     同时，我认为，外国音乐人来听我们的演奏，会对我们怎样将传统与现代进行结合更感兴趣，因此民族乐团更适合作为国际文化交流的媒介，这也是台北市立乐团要走的路，既可以迎合民族音乐国际化的发展趋势，又可以进一步宣传中国的传统文化。

     “院”、“团”合作，开启中国民族音乐新时代

     记者：请您讲一讲两岸民族音乐的区别。

     钟耀光：大陆民乐团与台湾的优缺点各有不同。在演奏者技巧、对传统音乐民族风格的掌握等方面，台湾民乐手明显没有大陆民乐手纯熟；对于现代多元化音乐的适应，台湾的民乐团，尤其是台北市立乐团，则更灵活一些，更多地进行中西结合的创作和演绎。

     记者：那么您认为我们应如何促进两岸民乐界合作？

     钟耀光：我们的民乐团其实有很多缺点，比如乐器性能、乐器排位、编制固定等，这些问题都亟待解决。在大陆，尤其是中央音乐学院，具有非常强的能力和资格在这方面进行改革和研究。而对于我们专业演奏人来讲，研究和科学论证等方面是我们的弱势所在。所以我们希望可以做到“院”“团”合作，即演奏单位和教育单位合作，这样可以更有效地弘扬我们的民族音乐，使研究成果、科学论证、乐器的改良来指导我们如何进一步发展。

     记者：据我们了解，本次音乐会的指挥邵恩先生是一位毕业与中央音乐学院的音乐家，那么您在和邵先生的合作上，是否能进行良好有效的沟通？

     钟耀光：我与邵恩先生合作非常流畅，可以说合作无间。在音乐会上，他负责指挥，我负责创作以及带领乐团拟定发展的方向。邵恩一直在用他的专业跟我们的发展方向来配合，因此可以说我们的合作是相辅相成、相得益彰的。（徐维彬）

     钟耀光简介：

     钟耀光，台北市立乐团团长、知名作曲家。他是目前台湾最知名与最活跃的作曲家，作品包括《长笛协奏曲》、《胡旋舞》、《客家四季》、《兵车行》等，因具有浓厚的中国哲学思想与丰富的情感，受到世界各地乐迷的喜爱。作品涵盖前卫大型交响乐、管乐合奏、民乐、传统戏剧、音乐剧到新世代风格的小品。在国际重要艺术节如布达佩斯之春、布拉格之春、国际现代音乐节、上海艺术节、亚洲作曲家联盟大会与国际管乐节中演出。

     台北市立乐团简介：

     台北市立乐团成立于1979年，是台湾第一个专业民族乐团。乐团在每年乐季平均服务近10万名爱乐者，举办超过40场的音乐会。它同时肩负教育推广的责任，每年有30多场学生音乐会和24场以上的社区音乐会。在国际文化交流方面台北市立乐团也成绩斐然，出访过欧美亚超过20多个国家进行演出。

     乐团为加强两岸文化互访交流，首度举办了“国际民族器乐大赛”和“台北市传统艺术季”，其中“ 台北市传统艺术季”已成为全台最重要的传统音乐盛会。2009-2010乐季，适逢台北市立乐团成立三十周年，邀请到了重量级的独奏家及表演团队合作演出，包括闵惠芬、刘德海、吴蛮、龚一、李祥霆等民乐名家以及依芙琳?葛兰妮、米沙?麦斯基国际著名演奏家。此外，乐团与长笛名家莎朗?贝扎莉合作的“胡旋舞”专辑，于2009年4月正式发行，创下华人民族乐团发行首张国际唱片的纪录。

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