“音乐就在当下” - 听宋思衡的多媒体音乐会

上周（7月31日）旅法钢琴家宋思衡举行的多媒体音乐会，在上海音乐厅引起久违的轰动效应。开场前音乐厅门外人头涌动，场内座无虚席，掌声连连。在炎夏酷暑中，形成一道难得而又独特的风景。此乃几年来上海古典音乐会所不曾多见的盛事。

从形式上来说，多媒体音乐会通常都是音乐家在台上演奏，而舞台背景则以大屏幕展示各种配合音乐作品意境的画面。音乐会主办者常以此作为普及音乐会的一种表现手法。此前最成功的当属日剧“交响情人梦”，在日本曾引起相当大的轰动效应。

宋思衡自去年夏季在上海音乐厅举行第一次多媒体音乐会时，就明确表示虽然是普及音乐会，自己却无意弹奏内容浅显、旋律动听、针对坐立不安的琴童的曲目。他仍然坚持弹奏钢琴史上的经典曲目，并希望通过这样的普及形式，帮助听众理解更高层面的钢琴作品。

因此他选择了贝多芬《悲怆奏鸣曲》、格什温《蓝色狂想曲》以及肖邦《第二钢琴奏鸣曲》等等，都是大钢琴家在最“严肃”的独奏音乐会上弹的曲目。宋思衡不仅希望把普及音乐会的层次提高，更因这些本来就是最能展示他的演奏艺术的作品。

　 　历代音乐家都有突破前人的创新之举，为的是适应更多的现实需求——巴赫渴望无数音柱配合的管风琴、莫扎特因为钢琴能表达强弱音而摒弃羽管键琴、贝多芬要 求使用大三角钢琴、肖邦在钢琴上发展了当时前所未有的色彩、而德彪西在其《前奏曲》上尝试了马特诺电子琴的应用……种种迹象表明，音乐家们无论在乐器改 进、还是作曲手法上，都力求创新和改良，这与相应时期的科技、人文密不可分。

宋思衡多 媒体钢琴独奏音乐会也出于同样的考虑。就像作曲家选用当时最先进的乐器一样，宋思衡运用了现代科技融入到音乐会中，视频、灯光、音乐结合而成的“多媒体” 缔造了音乐会全新的理念。这位以诠释法国印象派作品出名的钢琴家在演奏肖邦时，依然保持了法国学派的触键及用力，乐句流畅而富有自然感。尤其是肖邦《第二 钢琴奏鸣曲》的末乐章——安静、恐怖的齐奏！宋思衡掩盖了乐曲中的技术含量，而是更注重形象化的意境，就像穿梭在坟墓间的气流一般。他稠密地运用延音踏 板，音色呈现出无规则的神秘野性之美感，内声部的构想巧妙，很具个性。这种形象化的构思很快就能让听者理解这一艰深难忍乐章的含义。

　 　在这里“多媒体”充分发挥了它的作用：肖邦的“葬礼进行曲”所配合的动画充分阐述了这一乐章行进列队的庄严。当中段霄壤之别的童贞般虔诚旋律响起，又转 入一个“天使世界”。视频的制作人很巧妙地把握了作品情绪上的变化，以及将乐章意境上的不同手法绝妙地衔接起来。笔者最期待的末乐章视频，运用了闪烁的鬼 火作为演奏上的衬托，很是出人意料。短短两分钟，包含的信息量是巨大的。这就是“多媒体音乐会”的独特之处，可以满足观众听觉与视觉的双重需求。

斯特拉文斯基曾经说过一句精辟的话：“音乐就在当下”。直到今天，富有创造力以及新文化的浪潮始终影响着整个艺术表现形态的发展。宋思衡把握住了这一时代性，运用多媒体音乐会的形式打破传统格局。而这一切都源于“当下”，源于时代与社会真正要寻求的审美观念。

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