柏林爱乐总监西蒙拉特尔:站在巨人的肩膀上

胡文雁（长途电访）

能坐上柏林爱乐乐团的龙头之位，西蒙拉特尔爵士（Sir Simon Rattle）绝非泛泛之辈。

想当年，柏林爱乐全体159名团员经过两个多月的两轮秘密投票后宣布由拉特尔当选，结果充满戏剧性。

世界一流乐团掌门人的权位交递，是国际乐坛的头号大事，柏林爱乐尤其。它是一支由团员自己当家作主的乐团，当世界很多乐团的总监人选是由董事会决定，柏林爱乐百年来遵循的却是“民主制”，由团员一人一票选出他们的无冕之王。

　 　据闻当年的候选人除了拉特尔，还有穆蒂（Riccado Muti）、海丁克（Benard Haitink）、马泽尔（Lorin Maazel）、列文（James Levin）、杨颂斯（Mariss Jansons）、泰勒曼（Christian Thieleman）和巴伦博伊姆（Daniel Barenboim），第一轮投票后，总监之选最后落在拉特尔和巴伦博伊姆身上。

1999年，拉特尔才44岁，在指挥界还是个“新人”，相较之下，57岁的巴伦博伊姆的音乐素养要更高一点。但拉特尔年轻力壮，事业正处上升期，艺术触觉 敏锐，意识先进但不守旧，个人风格强烈之余又具有与乐队融为一体的能力，最重要的是，他的粉丝中，有大量是年轻一代的白领；他的时代感和冲劲在指挥家中也 是少见的。

时势造英雄，传统积淀深厚的柏林爱乐在需要革新和注入时代感的前提下，选择了拉特尔为乐团第六任音乐总监。就这样，这位年轻的英国指挥登上了世界乐坛的“珠峰”，为此，英国人激动不已，主要媒体甚至刊登热情洋溢的社论表示祝贺。

世界上最有威望、最辉煌、最优秀，也堪称最伟大的交响乐团，柏林爱乐总舵主之位是拉特尔难以拒绝的荣耀。他受访时感性地说：“这是天赐的礼物。”

访问通过越洋电话进行，拉特尔正与他的大军在巡演的路上，风尘仆仆，马不停蹄，要调时间并不容易，但他还是答应拨冗受访，一口标准英国腔，人出乎意料的亲切随和，语带幽默，机锋淡露，丝毫没有台上那种“王者”风范。

他说：“我们一直很想来新加坡演出，听闻这里有很棒的观众，对古典音乐充满了饥渴，哈哈。这个计划我们谈了有三年，很高兴终于可以和新加坡观众见面。”

突然就中了指挥的病毒

1955年生于英国利物浦，拉特尔以“蓬头指挥神童 ”绰号闻名。他自幼学习钢琴和小提琴，7岁就看懂萧斯塔科维奇和拉赫曼尼诺夫的管弦乐总谱，小时候的愿望是想当爵士鼓手，但11岁那年随父亲观赏了马勒《第二交响曲》后，便立志要成为指挥家。

他促狭地说：“当时年纪小，根本不知道指挥家是怎么一回事，只是突然就中了指挥的病毒。我现在仍病得不轻，但是一个快乐的病人。哈哈。”

1970年，年方15的拉特尔首次登台指挥利物浦爱乐乐团演奏斯特拉文斯基的《春之祭》，“神童”之名不胫而走。

　 　次年，拉特尔进入伦敦皇家音乐学院学指挥，因为参加在伯恩茅茨（Bournemouth）举行的约翰普列尔国际指挥比赛（John Player International Conducting Competition）得首奖而受到瞩目。他被任为伯恩茅茨交响乐团助理指挥，之后又当上皇家利物浦爱乐乐团助理指挥，从实践中吸收了不少现场演出经 验，对他日后的指挥工作极有帮助。

1980年，年仅25岁的拉特尔出任伯明翰市交响乐团首席指挥，四年后调升音乐总监，直到1998 年。期间，拉特尔锋芒毕露，他不仅将一个名不见经传的城市乐团提升至世界一流水平，而且还主持建造了一个超现代的一流音乐厅——伯明翰市立音乐厅，在英国 国内古典音乐市场大幅下滑的情况下，把伯明翰变成英国新的音乐中心，并赋予以工业制造为主的城市一个全新的文化面貌。 40岁未到，拉特尔便被英女王赐封爵位，名气如日中天。

一头与生俱来的银白色鬈发，像瀑布下的激流，拉特尔的“特征”与他的指挥技艺一 样叫人难忘。他具有天才性的节奏感，那果断的精神和敏捷反应，以及掌握和理解作品风格及内容的深度和速度，都让人倾倒。其指挥风格生动流畅而富有朝气，同 时也有着镇定自若的大将风度和极好的乐队驾驭能力，在指挥现代作品方面尤其得心应手。

“恋爱”并不一帆风顺

和柏林乐团 的“结合”，拉特尔形容是一场“爱恋”。他说：“我们彼此吸引，对指挥家来说，这是最理想的恋人。它的历史，它的传统是那么的丰厚，世界上再没有别的乐团 可与之匹敌。此外，乐团的音乐活力和团员间的默契也很让我心动。在这个乐团，彼此的眼神交流和‘调情’比在少男少女的派对还多。”

拉特 尔是在2002年上任的，但这段轰动的“恋情”蜜月期不长，第一个乐季过后不久，高傲、保守又挑剔的德国人发现，这位外来“媳妇”的诸多习惯和作风跟柏林 爱乐的传统有点格格不入，尤其他对某些经典作品的解读和对现代作品的偏爱，德国人更是耿耿于怀。2004年，德国乐评家吉特尔（Klaus Geitel）甚至撰文批评，认为拉特尔是柏林爱乐乐团有史以来他见过最差的音乐总监。

回忆起这段往事，拉特尔笃定地说：“这肯定不是一个一帆风顺、无惊无险的旅程，任何人坐上这位子都知道它对个人的需索和要求是极大的，但我很享受这过程的每一分每一秒。我和柏林爱乐的关系确实有过一点动荡，但不至于出现太大的破坏性。”

　 　拉特尔与柏林爱乐峰回路转的一年发生在2006年，正当德国媒体对拉特尔百般刁难之际，钢琴大师布伦德尔（Alfred Brendel）公开投书，以坚定的立场捍卫拉特尔的领导方向。不久后，拉特尔与柏林爱乐录制的布拉姆斯《德意志安魂曲》获得德国留声机最佳古典唱片大 奖，同时布鲁克纳的《第四交响曲》和马勒的《第九交响》也获得好评。

这一切，改变了德国人对他的看法。拉特尔终于以实力证明，他虽擅长现代音乐，但对古典音乐的诠释亦深有功力。

2008年，柏林爱乐再次启动选举程序，把拉特尔的合约期从2012年延长到2018年，他的领导权再次获得信任与肯定。

拉特尔形容，他在柏林爱乐这些年，一直是站在巨人的肩膀上。他清楚看到，他接受的是什么样的挑战。

一个开放的头脑看见了未来

走过128年风雨路，柏林爱乐即使在战火炮轰下，也从未间断演出。它经历彪罗（Hans Von Bulow） 、尼基什（Arthur Nikisch）、富特文格勒（Wilhelm Furtwangler）、切利比达凯（Sergiu Celibidache）、卡拉扬（Herbert von Karaja）、阿巴多（Claudio Abbado）等伟大指挥家的时代，在长期努力下，建立起极致优美的音色以及在理性的演奏下激流奔涌的“柏林之声”，使它成为音乐世界的坐标和音乐演奏的 丰碑。

拉特尔说：“这种声音是多么的独特，即使闭上眼睛，我也听得出这就是柏林爱乐，只有它能发出如此厚重浓郁，令人窒息的音色。那是一种波浪状的音图，排山倒海而来，仿佛有一团火在不停燃烧，能量特别大，情感特别灼热。”

面对前人所铸就的宏伟基业，拉特尔说他的使命就是要制造一种平衡感，既要保持传统，演奏贝多芬、布拉姆斯、布鲁克纳等的作品，也要发展新的现代音乐。“一个没有特色和传统的乐团，不可能屹立于世界音乐之林，但守住传统，也会慢慢走向消极。”

　 　在前任阿巴多的努力下，柏林爱乐迈入“后卡拉扬”时代，厉行年轻化的改革，吸纳了不少不同学派与技巧的演奏家，变得更有冲劲和包容性。拉特尔说：“我们 像个小联合国，团员来自20个不同国家，他们喜欢新挑战，也愿意做出新尝试，跟他们一起，我没有一刻是觉得沉闷而无趣的。”

拉特尔说，他无意撼动乐团强大而优秀的传统，这是它维系乐团未来的镇团之宝，但在这个基础上，他带来了曲风的变化，也在探索用一种新的声音，来重新演绎经典作品。

这是一个开放的头脑，他看见了未来。

40年前英国《每日电讯报》对拉特尔做过深有远见的预测：“这位15岁的年轻小伙在舞台上那种指挥若定的架势和庄严稳重的神态，使我们仿佛已经预见了一位未来的大师。”

而今，年轻小伙确已成为大师，正准备带领柏林爱乐走出巨人的身影，进行一次伟大的逾越。

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