评《纽约时报古典乐评精选》

◎任海杰
   
    最近，一本有关唱片欣赏和评论的书悄然登上了季风书店的畅销排行榜，这就是由美国著名乐评家艾伦·科赞撰写的《纽约时报古典乐评精选》。艾伦·科赞是《纽约时报》音乐评论版的专栏作家，他还曾是《高传真》、《作品》、《主音》等古典音乐杂志的重量级主笔，同时也曾经担任《纽约观察家报》的音乐评论员。由此可见，艾伦·科赞是一位资深的国际级的音乐评论家。
   
    经过作者精心挑选的100张古典音乐专辑，内容涵盖了约900年的音乐历史。作者不落俗套，不唯名家是重，注重“点面结合”，他认为，“尽量呈现多样性的作曲家与风格（尤其是那些常被疏忽的作曲家与作品），比只是综合提出被公认伟大的作曲家及作品，还来得重要。”因此，作者在书中选进了以往很少有人知道、了解但“都创造出稀奇而独特作品”的作曲家和作品，如十九世纪早期的西班牙作曲家阿利亚加、二十世纪早期的巴拉圭吉他作曲家巴里奥斯以及近代的帕尼拉瓜等，作者认为，这些作曲家的作品非常有趣，而“趣味”应该是收藏唱片的重要特质，也是他挑选所有唱片的原则。
   
    此书的新意还体现在作者音乐欣赏观念上的与时俱进。以往挑选唱片，大都止步于十九世纪末二十世纪初的晚期浪漫派，现代音乐很少涉略，而此书在这方面是一个明显的进步，在有限的篇幅中，挑选了布里顿、鲁托斯拉夫斯基、巴比特、克里格里亚诺、莱赫、格拉斯、约翰·亚当斯、阿沃·帕特、格莱斯基、劳特瓦拉、甚至还有中国的盛宗亮！当然，稍感不足的是，在这其中，美国作曲家的名额稍多了些，让人不免有“近水楼台先得月” 之嫌。
   
    作者还有一个与众不同的与时俱进之处在于，他挑选的唱片，非常注重当代的诠释：“以前有伟大的演奏家、歌唱家以及指挥家，现在其实也有。”“诠释的想法会跟着时间改变。”“可能的话，我觉得同时选择那些历久弥新的经典唱片，以及跟前辈同样值得注意现今杰出年轻音乐家所录制的唱片，极为重要。”基于这样的理念，作者所挑选的唱片，绝大部分是录制于从上世纪六十年代直到本世纪初，也就是说，立体声以前的很少，才寥寥数张。而且在挑选演奏家时，尤其注重新生代的新秀，如关于巴赫六首小提琴无伴奏奏鸣曲与组曲，作者从喜欢米尔斯坦到喜欢基顿·克莱默再到目前喜欢的、也即是本书推荐的特兹拉夫，作者还非常有趣地表示：“而十年后，我的最爱可能是一个上星期二才开始学习识谱的演奏家所录制的唱片。”作者如此地推陈出新，也与美国求新的文化传统有关。
   
    此书的文字很有自己的风格。虽然是一本谈音乐唱片的书，但它没有通常专业书中的学究气，而是采用文学随笔的形式，对作曲家和作品以及唱片的特色进行夹叙夹议，亲切朴实，不温不火，趣味盎然，娓娓道来，有一种老派欧美经典散文的遗韵，因此，即便你把它当成一部散文随笔来读，也会是饶有兴味的。当然，在这中间，译者黄意淳也功不可没。黄意淳是台湾大学哲学系学士，德国弗莱堡大学音乐学系硕士、艺术史系博士，由此可见译者的功底。

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