刘雪枫：我对“杭爱”的好感

  刘雪枫  文

全新组建的杭州爱乐乐团迄今为止亮相的4场演出，除了错过“首演”之外，其他3场我都赶上了。9月4日，杭州爱乐乐团2009-2010音乐季开幕演出我如约而至。

     上半场意大利歌剧的GALA，女高音张立萍和男高音张建一领衔。一个“啼声初试”的年轻乐团，在同样年轻的指挥家杨洋的掌控下，所表现出来的成熟与细腻，甚至对歌者无微不至的“关怀”，再一次令我感叹经常被中国乐团挂在嘴边的“职业素养”，亲身经历一次其实很难。因为这种“职业素养”所包涵的并不仅是纪律和规矩，还有精神面貌、音乐激情和高度注意力。当然，声音的感觉总是在说明一切，从乐手的个人能力，到对音响音乐的塑造，到乐手及声部之间的互相聆听、唱和以及表情与坐姿等，无不以一种和谐的交融通过高级而悦耳的声场扑面而来。在国际上声名显赫的张立萍和张建一肯定也感受到了一种被幸福环抱的滋味，他们的发挥相当精彩，对手戏演唱得感人肺腑，戏剧性十足。无论是《拉美摩尔的露琪亚》还是《波希米亚人》，都唱出应有的激情和催人泪下的力量，甚至对角色的内在刻画也完全没有受到音乐会舞台的限制。

     杨洋与“杭爱”选中勃拉姆斯《c小调第一交响曲》作为首个音乐季开幕曲，在于它与“首演”曲目 ———贝多芬d小调第九（合唱）交响曲之精神关联性。杨洋最崇拜的指挥家汉斯·冯·彪罗将勃拉姆斯“第一交响曲”比作贝多芬“第十交响曲”，可谓一语道破天机，但是，一个尚在“襁褓”之中的职业乐团却要在其前两场正式音乐会中将这两首承载交响乐发展史“双峰并峙”的重量级作品同时呈现，难道不是音乐的使命感和青春的豪情占了绝对上风！

     当饱满而宽广的引子竟在浩瀚的音流中闪现那么温雅而舒展的沉吟时，我知道杨洋和他的年轻伙伴在这里做了深思熟虑的设计，那种绵厚松弛的声音质地和发乎天然的节律分明有卡尔·伯姆和克劳迪奥·阿巴多的影子。杨洋有意摒弃了卡拉扬或索尔蒂式的紧张度和排山倒海般的气势，选择了“思想的方法”，以虔诚的心态向两位“B字乐圣”致敬。

     第二乐章让人置身梦境，似朦胧的春风拂面，沉溺其中不能自拔的款款情愫，无不表达一个成熟男人对青春年华的感怀与喟叹。双簧管独奏深情隽永；徐惟聆的首席独奏让我在现场听到最高水平的第二乐章，仅此一曲，不仅为原本精彩的“杭爱 ”铄金，而且彰显将曾经做过香港爱乐乐团首席的小提琴家徐惟聆聘为“杭爱”首席的全部意义，如果不能理解为作为音乐教授的天职和对年轻音乐家的关爱，只能说她欲重温昔日拉乐队的甘苦与辉煌。

     听欢畅如歌的第三乐章时，杨洋处理的引子果然令人欣悦，诗意盎然。如此年轻的本土乐团能够呈现这般鲜活而沉稳的长气息乐句，我还是第一次经历，既如沐浴和风，又被深深感动。

     在一边倒的赞誉声中，我既不希望杨洋和他的伙伴滋生自满情绪，更不想看到罔顾交响乐团发展规律、忽略交响乐市场环境的管理脱节。在我看来，在保证职业化和专业化科学管理的同时，乐团人文精神的培养尤为重要，热爱音乐应当成为每一位团员的首要条件，应当人人具备。但能否一如既往的保持，将是日后优胜劣汰的首要“判定”。

投稿、挑错、建议、提供资料？在线提交