寻找「自救之路」迫在眉睫 音乐产业路在何方

    当“十三月唱片”的操盘手卢中强把“告别乐坛”的新闻发布会布置成灵堂，转而投身小剧场话剧，当许多音乐人把创作的主要受益方向转到电影电视剧，当越来越多的歌手和音乐创作人步履维艰入不敷出，当高晓松们每次“研讨会”上都在哀叹……我们在感受金融危机的同时，切切实实感受到了唱片业“已经死亡”的通知书的来临！

    然而，音乐产业是中国文化产业的重要组成部分，我们用三十年的时间几乎走完了欧美国家一百年走过的道路。中国当代的音乐产业应该从上世纪80年代最早的唱片公司——太平洋影音公司和中国唱片总公司开始生产盒式录音带算起，发展到目前，中国约有超过千家的音像制作与出版公司、生产加工厂家，超过数万家的音乐工作室和文化传播公司、演艺经纪公司，超过数十万家的音像商店与卡拉OK经营场所和娱乐夜总会等以音乐为主要消费内容的场所，超过几十万人的从业者和几亿人的消费对象。因此，尽管今天是一个唱片业日薄西山的时代，但互联网对音乐的神奇传播、手机彩铃等新载体的日新月异、卡拉OK的持续热消费、各种争奇斗艳的电视选秀节目的方兴未艾，都以音乐作为主打武器，所以，音乐产业作为文化产业中最为活跃的因子之一，寻找自救之路迫在眉睫。

    出路1：回到现场的表演模式

    沈黎晖的“摩登天空”是一家唱片公司，但最近几年，他为人称道的是运作成功了“摩登天空音乐节”和“草莓音乐节”，而不仅仅是他出版发行的那些另类歌手们的唱片。这两个音乐节已经成为中国青年的音乐狂欢节，让我们多少体验到了一点现场音乐的快乐与兴奋。我极为推崇他的转型。

    音乐与现场演出有着莫大的关系，无论是流行音乐还是古典音乐；而我们的现场演出到今天还没有形成成熟的文化机制。不要忘记：古典音乐的传播与发展，就是从欧洲的沙龙文化开始的；没有现场的演出，就不会有莫扎特、李斯特的传世作品。现代流行音乐更是与现场演出密切相关，欧美和香港，都有源远流长的“演唱会文化”或者叫“音乐会文化”的消费习惯。君不见，谭咏麟、张国荣、张学友们鼎盛的时期，演唱会一开就是四十场，在只有六百万人口的香港，居然可以场场爆满，可见这种消费文化的潮流趋势，带动了流行音乐的良性循环态势，使香港成为一个流行音乐的黄金城市。

    因此，我认为回到现场演出的形式，是拯救流行音乐产业的一种方式。其中，“小型流行音乐现场演唱会”这种演出模式值得重视，因为它培养的是一种现场演出、现场聆听、现场互动、现场感受与反馈的流行音乐的良性循环模式。据说在欧美和日本的大城市都有一百多个这种可以容纳1000人左右的现场音乐演出场地，可见他们的演出市场是多么繁荣！流行音乐必须回到现场：现场演奏、现场演唱、现场欣赏才是正路。今后，唱片是辅助的宣传品，网络是辅助的宣传介质，只有现场才是流行音乐的家园、阵地、战场、归属。如果每个城市都有十几二十个中型的现场演出场所的话，那么我们到哪里都可以看演唱会，听喜欢的歌手现场演唱，无数的演出将培养无数的歌手与歌迷。歌手有饭吃，歌迷有歌听，这才是市场化的流行音乐。

    从古典音乐的角度来看，音乐厅里面的音乐会，才是聆听古典音乐的最佳场所；在音乐厅里面举办演奏会，才是古典音乐家们一展技艺的好时光。我常常读“发烧友”们的文章发笑：他们追求“还原”乐器的音色、他们讲究乐器的“摆位”、他们研究演唱者的“口型”、欣赏铜管乐器的“辉煌”音色，可是他们许多人居然一年不会到音乐厅听一次真正的音乐会！这真是让人匪夷所思的“发烧”！其实，这一切问题都可以在现场聆听中得到解决：我们在现场感受的审美体验，不仅仅来自音乐，也来自对现场音乐家们的尊敬与心灵的共振效应，这种审美体验，绝对不是对着机器所能体验到的！

    举办演唱会或者音乐会是一个系统的文化工程，所以一样有复杂的市场分析、成本核算、项目宣传的媒体投放、项目举办的时间地点，甚至天气情况、项目举办时的文化部门批准手续，公安、消防、交通、场馆协调、音乐团队的沟通等等非常繁杂的商业运作方式；在欧美，这是一门文化产业的专业学科。

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