青年作曲家叶小钢：用音乐传达精神之美

看到叶小纲坐在中央音乐学院校长办公室宽大的办公桌前，拿着笔专心致志地处理公务，总觉得和人们心目中超凡脱俗的艺术家形象不相符。这位当年中央音乐学院作曲系“四大才子”之一，如今不仅享有教授、作曲家的名誉，还顶着中央音乐学院副院长、中国音乐家协会副主席、全国政协常委等一大堆头衔，在创作大 量不同凡响的音乐作品的同时，还参与繁忙的社会活动，为现代音乐的推广和传播，倾心尽力地培养人才、培育市场。

8年前，叶小纲发起创办了北京现代音乐节，北京现代音乐节如今已经跻身全球最受瞩目的现代音乐节之列。今年5月22日，2010年北京现代音乐节又将拉开序幕。担任音乐节艺术总监的叶小纲正在紧锣密鼓地为音乐节做着筹备工作。

叶小纲身穿一件橘红色的衬衫，给他文质彬彬的外表增添了一丝飘逸，他的气质中带有音乐家中少见的书卷气。他说话节奏很快，和他在纸上龙飞凤舞地写字 的风格与速度相一致。问他这么多社会活动对他的音乐创作有没有影响，他肯定地回答：“有帮助，对自己思想上、认识上、世界观上都有帮助。”就像他在创作上 我行我素地走自己的路，他在人生之路上也是我行我素地走自己的路。

要比外国人做得好

说起创办北京现代音乐节的初衷，叶小纲自信地说：“外国有了我们没有，所以我们要有，不光外国有我们要有，而且我们要引领外国，应该比外国人做得 好。我觉得我们比外国人做得好，因为我们有庞大的文化声势，包括很多文化活动。”至今音乐节办了八届，叶小纲感叹道：“越做越累，摊子越铺越大，涉及面越 来越广，文化含量越来越深，身不由己。”看得出他累得心甘情愿。

今年是音乐节转型之年，音乐节将在保持原有高端学术定位，保持以教育、演出、交流为基本板块的基础上，逐步走向社会大众，为此推出一系列新的计划， 包括有计划地长年向社会大众大力宣传和推广国内外优秀音乐作品的演出和交流活动、“青年作曲家发展计划”、“送校歌计划”、中国美育论坛等项目，叶小纲 说：“我越来越觉得音乐还是要面向大众才有生命力，不能局限在学术圈子里。”今年“两会”期间，叶小纲提出倡议：“我们要号召广大作曲家和有识之士，为全 国、特别是西部欠发达地区的中小学写10000首校歌，让每一个贫困偏远地区的孩子都能够唱上自己的校歌。”叶小纲发动他的学生为校歌谱曲，4月23日， 叶小纲率领中央音乐学院的师生来到甘肃省定西市临洮县二中，开始实施“送校歌计划”。叶小纲谈到此行感受说：“孩子们太需要了。不光需要校歌，还需要文化 熏陶。学习艺术对培养孩子的想象力很重要。为什么我们的学校出不了诺贝尔奖得主，而美国一个学校有20多个诺贝尔奖得主，是因为美国的教育很全面，我们的 教育是升学教育，太成问题了。我们应该培养孩子的想象力，打开学生的形象思维能力。”

这里赋予他很多创作灵感

叶小纲开始作曲家生涯以来获国际国内奖无数，获奖率是中央音乐学院最高的。今年的北京现代音乐节推出的“西藏专题”将演出叶小纲的《地平线》等一系 列西藏题材的音乐作品，《地平线》是叶小纲在大学期间创作的一部力作，后来入选“20世纪华人音乐经典”。叶小纲对西藏题材情有独钟，在2009年举办的 “叶小纲交响作品音乐会”上，演出了叶小纲新创作的《西藏之光》。叶小纲说：“我对西藏的整体文化现象有异常浓厚的兴趣，《西藏之光》几乎秉承了我的一贯 风格，体现一种令人屏息的精神之美，在悠扬的管弦乐语言中表达了对崇高精神世界的追求，以及淳朴民风在精神洗礼过程中的独特状态。”

给叶小纲带来盛誉的还有他创作的中国版《大地之歌》。奥地利作曲家古斯塔夫·马勒参照7首中国唐诗写成的《大地之歌》反映了欧洲晚期浪漫主义音乐发 展的辉煌成就，叶小纲的《大地之歌》虽然选择了与马勒同样的7首唐诗，他的音乐则是当代现代创作技法之集成，音乐流淌的是中华民族的血液，中国民族文化的 魂灵。在马勒的《大地之歌》首演98年后，2005年3月，叶小纲的第一版《大地之歌》由中国爱乐乐团在北京首演，之后由中国爱乐乐团在旧金山和纽约林肯 中心等美国近十个城市的主要音乐厅上演，反响强烈。《纽约时报》报道称：“叶小纲的《大地之歌》以西洋印象派的音乐语言，将中西文化有机结合，令人激 动。”继而，柏林的“青年·古典·欧洲夏季音乐节”决定委约叶小纲继续完成剩下的两个乐章，并在柏林进行这两个乐章的世界首演。至此，中国音乐家用自己的 努力，创造了崭新的历史，被媒体誉为“中国现代音乐史上最重大的事件之一”。世界著名作曲大师约翰·克里亚诺称叶小纲的音乐“感人至深，技艺高超，那么优 美但精神上却总能给予人激励，充满魔力而令人惊奇不已”。《音乐美国》杂志评论叶小纲的作品时称其为“中国的巴赫”。叶小纲的音乐至今已在世界各地演出， 他获得过众多国际性的委约和许多国家级大作品的委约，在国内开过9场个人作品音乐会。从1995年起，他的作品已被世界著名的音乐出版公司Schott所 出版和代理。

叶小纲出身于音乐世家，父亲叶纯之是上世纪40年代电影明星叶露茜的胞弟，早年在香港文化圈名气很大，在上世纪50年代携全家从香港返回上海后，屡 受政治运动冲击，经历坎坷。叶小纲从小受家庭熏陶热爱音乐，中学毕业后下过乡，做过钳工，终于在1978年如愿以偿考上中央音乐学院。“四大才子”都有出 国留学的经历，叶小纲最早选择回国，他说：“回国不回国其实并不重要，哪里适合自己就待在哪里。回国主要是因为这里人脉基础比较雄厚，事业基础比较好。” 这里还赋予他很多创作灵感，这些年他走了不少地方，足迹遍布长江沿岸，看到见到的，对自己影响很大，“行走于山川江河之间，永远处于一种开阔、高远而又脚 踏实地的精神境界。”他感情复杂地说：“中国这块土地，对我来说，成也是它，败也是它；幸福也是它，失望也是它。这没办法。”

生活的磨难，却没有在叶小纲的音乐中留下愤世嫉俗的痕迹，从叶小纲笔下流淌而出的音乐清新优美，给人温暖的感觉。音乐是心灵迸溅的火花，叶小纲的音乐让人们感受到他向善向美、不断超越自我的精神追求。

在学习音乐中变得更智慧

叶小纲也是中央音乐学院学生获奖率最高的教授之一。他说：“我给学生提供的舞台很多，方法也很多，根据各人的情况，兵来将挡，水来土掩，教他们善于 学习。我自己学习也很用功，每天都要看书，听音乐，再忙也要做这些。”他喜欢读文史、艺术类的书。从小在父亲的引导下，他在中国传统艺术的浸润中长大，使 他在解读《大地之歌》中的唐诗时能够得心应手。在成长的过程中，他又接受中外多元化音乐文化的教育和熏陶，使他具备了较全面的文化艺术修养。叶小纲还曾在 报纸上开过专栏，文笔犀利，显示出他性格的另一面。叶小纲说：“一个人的性格有两个方面，有刚毅的一面，有柔情的一面，有泼辣的一面，有含蓄的一面。”

近年来叶小纲还为一些影视剧创作音乐，他为电视剧《玉观音》创作的音乐，优美、空灵、悠远，给人留下深刻印象。谈到作品的雅与俗，叶小纲说：“艺术家是什么品质，作品就是什么品质。俗人装雅装不出来，雅人装俗也俗不下去。这是根据本人的品质决定的。”

叶小纲称自己现在欠账很多，接受委约创作的作品排到好几年。他常常熬夜搞创作，目前正在写一部歌剧。他完全可以把时间留给自己，埋头搞自己的创作， 而他却又自觉地担负起这么多的社会义务，在这承担中他的心灵世界也得到了拓展。正如叶小纲所说：“伟大的作品，只有伟大的心灵才能创造，只有善良的心灵才 会感悟到。如果在学习音乐的过程中我们变得更智慧，更仁慈，有更深的精神觉醒，那么对我们社会的发展将会有更积极的意义。”

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看到叶小纲坐在中央音乐学院校长办公室宽大的办公桌前，拿着笔专心致志地处理公务，总觉得和人们心目中超凡脱俗的艺术家形象不相符。这位当年中央音 乐学院作曲系“四大才子”之一，如今不仅享有教授、作曲家的名誉，还顶着中央音乐学院副院长、中国音乐家协会副主席、全国政协常委等一大堆头衔，在创作大 量不同凡响的音乐作品的同时，还参与繁忙的社会活动，为现代音乐的推广和传播，倾心尽力地培养人才、培育市场。

8年前，叶小纲发起创办了北京现代音乐节，北京现代音乐节如今已经跻身全球最受瞩目的现代音乐节之列。今年5月22日，2010年北京现代音乐节又将拉开序幕。担任音乐节艺术总监的叶小纲正在紧锣密鼓地为音乐节做着筹备工作。

叶小纲身穿一件橘红色的衬衫，给他文质彬彬的外表增添了一丝飘逸，他的气质中带有音乐家中少见的书卷气。他说话节奏很快，和他在纸上龙飞凤舞地写字 的风格与速度相一致。问他这么多社会活动对他的音乐创作有没有影响，他肯定地回答：“有帮助，对自己思想上、认识上、世界观上都有帮助。”就像他在创作上 我行我素地走自己的路，他在人生之路上也是我行我素地走自己的路。

要比外国人做得好

说起创办北京现代音乐节的初衷，叶小纲自信地说：“外国有了我们没有，所以我们要有，不光外国有我们要有，而且我们要引领外国，应该比外国人做得 好。我觉得我们比外国人做得好，因为我们有庞大的文化声势，包括很多文化活动。”至今音乐节办了八届，叶小纲感叹道：“越做越累，摊子越铺越大，涉及面越 来越广，文化含量越来越深，身不由己。”看得出他累得心甘情愿。

今年是音乐节转型之年，音乐节将在保持原有高端学术定位，保持以教育、演出、交流为基本板块的基础上，逐步走向社会大众，为此推出一系列新的计划， 包括有计划地长年向社会大众大力宣传和推广国内外优秀音乐作品的演出和交流活动、“青年作曲家发展计划”、“送校歌计划”、中国美育论坛等项目，叶小纲 说：“我越来越觉得音乐还是要面向大众才有生命力，不能局限在学术圈子里。”今年“两会”期间，叶小纲提出倡议：“我们要号召广大作曲家和有识之士，为全 国、特别是西部欠发达地区的中小学写10000首校歌，让每一个贫困偏远地区的孩子都能够唱上自己的校歌。”叶小纲发动他的学生为校歌谱曲，4月23日， 叶小纲率领中央音乐学院的师生来到甘肃省定西市临洮县二中，开始实施“送校歌计划”。叶小纲谈到此行感受说：“孩子们太需要了。不光需要校歌，还需要文化 熏陶。学习艺术对培养孩子的想象力很重要。为什么我们的学校出不了诺贝尔奖得主，而美国一个学校有20多个诺贝尔奖得主，是因为美国的教育很全面，我们的 教育是升学教育，太成问题了。我们应该培养孩子的想象力，打开学生的形象思维能力。”

这里赋予他很多创作灵感

叶小纲开始作曲家生涯以来获国际国内奖无数，获奖率是中央音乐学院最高的。今年的北京现代音乐节推出的“西藏专题”将演出叶小纲的《地平线》等一系 列西藏题材的音乐作品，《地平线》是叶小纲在大学期间创作的一部力作，后来入选“20世纪华人音乐经典”。叶小纲对西藏题材情有独钟，在2009年举办的 “叶小纲交响作品音乐会”上，演出了叶小纲新创作的《西藏之光》。叶小纲说：“我对西藏的整体文化现象有异常浓厚的兴趣，《西藏之光》几乎秉承了我的一贯 风格，体现一种令人屏息的精神之美，在悠扬的管弦乐语言中表达了对崇高精神世界的追求，以及淳朴民风在精神洗礼过程中的独特状态。”

给叶小纲带来盛誉的还有他创作的中国版《大地之歌》。奥地利作曲家古斯塔夫·马勒参照7首中国唐诗写成的《大地之歌》反映了欧洲晚期浪漫主义音乐发 展的辉煌成就，叶小纲的《大地之歌》虽然选择了与马勒同样的7首唐诗，他的音乐则是当代现代创作技法之集成，音乐流淌的是中华民族的血液，中国民族文化的 魂灵。在马勒的《大地之歌》首演98年后，2005年3月，叶小纲的第一版《大地之歌》由中国爱乐乐团在北京首演，之后由中国爱乐乐团在旧金山和纽约林肯 中心等美国近十个城市的主要音乐厅上演，反响强烈。《纽约时报》报道称：“叶小纲的《大地之歌》以西洋印象派的音乐语言，将中西文化有机结合，令人激 动。”继而，柏林的“青年·古典·欧洲夏季音乐节”决定委约叶小纲继续完成剩下的两个乐章，并在柏林进行这两个乐章的世界首演。至此，中国音乐家用自己的 努力，创造了崭新的历史，被媒体誉为“中国现代音乐史上最重大的事件之一”。世界著名作曲大师约翰·克里亚诺称叶小纲的音乐“感人至深，技艺高超，那么优 美但精神上却总能给予人激励，充满魔力而令人惊奇不已”。《音乐美国》杂志评论叶小纲的作品时称其为“中国的巴赫”。叶小纲的音乐至今已在世界各地演出， 他获得过众多国际性的委约和许多国家级大作品的委约，在国内开过9场个人作品音乐会。从1995年起，他的作品已被世界著名的音乐出版公司Schott所 出版和代理。

叶小纲出身于音乐世家，父亲叶纯之是上世纪40年代电影明星叶露茜的胞弟，早年在香港文化圈名气很大，在上世纪50年代携全家从香港返回上海后，屡 受政治运动冲击，经历坎坷。叶小纲从小受家庭熏陶热爱音乐，中学毕业后下过乡，做过钳工，终于在1978年如愿以偿考上中央音乐学院。“四大才子”都有出 国留学的经历，叶小纲最早选择回国，他说：“回国不回国其实并不重要，哪里适合自己就待在哪里。回国主要是因为这里人脉基础比较雄厚，事业基础比较好。” 这里还赋予他很多创作灵感，这些年他走了不少地方，足迹遍布长江沿岸，看到见到的，对自己影响很大，“行走于山川江河之间，永远处于一种开阔、高远而又脚 踏实地的精神境界。”他感情复杂地说：“中国这块土地，对我来说，成也是它，败也是它；幸福也是它，失望也是它。这没办法。”

生活的磨难，却没有在叶小纲的音乐中留下愤世嫉俗的痕迹，从叶小纲笔下流淌而出的音乐清新优美，给人温暖的感觉。音乐是心灵迸溅的火花，叶小纲的音乐让人们感受到他向善向美、不断超越自我的精神追求。

在学习音乐中变得更智慧

叶小纲也是中央音乐学院学生获奖率最高的教授之一。他说：“我给学生提供的舞台很多，方法也很多，根据各人的情况，兵来将挡，水来土掩，教他们善于 学习。我自己学习也很用功，每天都要看书，听音乐，再忙也要做这些。”他喜欢读文史、艺术类的书。从小在父亲的引导下，他在中国传统艺术的浸润中长大，使 他在解读《大地之歌》中的唐诗时能够得心应手。在成长的过程中，他又接受中外多元化音乐文化的教育和熏陶，使他具备了较全面的文化艺术修养。叶小纲还曾在 报纸上开过专栏，文笔犀利，显示出他性格的另一面。叶小纲说：“一个人的性格有两个方面，有刚毅的一面，有柔情的一面，有泼辣的一面，有含蓄的一面。”

近年来叶小纲还为一些影视剧创作音乐，他为电视剧《玉观音》创作的音乐，优美、空灵、悠远，给人留下深刻印象。谈到作品的雅与俗，叶小纲说：“艺术家是什么品质，作品就是什么品质。俗人装雅装不出来，雅人装俗也俗不下去。这是根据本人的品质决定的。”

叶小纲称自己现在欠账很多，接受委约创作的作品排到好几年。他常常熬夜搞创作，目前正在写一部歌剧。他完全可以把时间留给自己，埋头搞自己的创作， 而他却又自觉地担负起这么多的社会义务，在这承担中他的心灵世界也得到了拓展。正如叶小纲所说：“伟大的作品，只有伟大的心灵才能创造，只有善良的心灵才 会感悟到。如果在学习音乐的过程中我们变得更智慧，更仁慈，有更深的精神觉醒，那么对我们社会的发展将会有更积极的意义。”

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