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波士顿《环球报》评价,“正是因为有了吴蛮的演奏才华,才激励了一大批琵琶新曲的诞生。”也许这才是中国民乐在加强它渗透性的时候一个可能的方向。

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吴蛮 Wu Man 琵琶演奏家

2009-02-14 08:58 21世纪经济报道 乐朗

乐朗

格莱美不会让人太意外,“酷玩”自始至终都是焦点,但作为中国人,显然会对与华人相关的消息更感兴趣,此前“数位华人入围最佳乐器独奏奖”的消息引人注目,而最终美籍华裔钢琴家郑倩(Gloria Cheng)获得该奖,是继马友友张安麟后第三位获得葛莱美奖的华裔音乐家。此前媒体在报道今年入围葛莱美奖的华人时,直接把她译成了陈克兰,以至于她获奖之后,很多人纳闷,这一个华裔又是怎么冒出来的。而其余两个被提名该奖的,是古筝名家李炜、旅美琵琶演奏家吴蛮。虽然华裔已在这个领域斩获颇丰,但此前的被提名者都以西方器乐入围,而此次李炜与吴蛮则双双以最传统的中国乐器入围。获得最佳古典专辑的“芝加哥丝绸路之声”也包括吴蛮的参与。

真是墙里开花墙外香,由此可以看到一点中国民乐影响力向世界渗透的征兆。我是吴蛮半个粉丝,虽然最终她并未折桂,但是丝毫不损我事先的兴奋。我对吴蛮熟悉,是因为在美的老友当年于Harvard的Memorial Hall听过她一次演奏会,十分激动,当即寄了很多CD回来,我还很诧异,以为十二乐坊风劲刮到美国去了,然后一搜罗资料,发现弄错了,我们有这样的音乐家,怎奈漂洋过海,国人多不识。

说起来吴蛮的音乐经历,和中央音乐学院的一票同仁颇为近似,都是顶尖的国内高手跑到海外去找他山之石。她曾以全国第一的成绩考入中央音乐学院附中,也是中央音乐学院第一位留校任教的琵琶硕士,1989年获得首届中国器乐演奏比赛琵琶金奖,1990年就远赴美国,国内的教授也不要了,与其说这是要在西方世界打江山的企图心,可能不如说是基于开拓眼界的质朴心理。和吴蛮相近的音乐家很多,据说在海外的艺术家组合起来,能形成另一个音乐学院,也就是这些人,终于成功地在西方世界稀薄的中国民乐空气中,形成了一股东来暖风。

因此这些年中国民乐在世界音乐舞台的影响,并不独琵琶和琵琶而已。马晓晖用二胡与爵士乐对话;唐俊乔的笛子与交响乐团合作,中国民乐在国际舞台甚至比在它的本土更受尊重。

吴蛮以及李炜最后没有折桂并不重要,主要的是这已经说明,中国民乐的元素对于世界已经不再陌生,在这个浪漫早春,无论是来自总结性的肯定,还是各地的演出市场,都在透露着中国民乐的春消息,这也不再是女子十二乐坊那样的醉翁之意不在酒,引发民乐热浪的,都是举足轻重的演奏大家。尤其值得注意的是,吴蛮的演奏创作过程,代表着中国民乐发展的一个可能方向,就是已经成功将东方元素渗透进去当今世界音乐的主流,并且成为艺术新的触发点。

吴蛮曾经说,“如果单纯地认为琵琶—中国鲁特琴—这一具有2000年历史的传统弹拨乐器,只能演奏诸如《春江花月夜》、《十面埋伏》、《汉宫秋月》等20支古曲,那真是糟蹋了这一传统文化,其实琵琶能演奏更为丰富的曲目。”

于是她跟前卫先锋的作曲家们合作,还将琵琶抱上戏剧舞台。在她手中,琵琶已不单单是一件乐器,而是变成音乐剧、话剧、舞剧里的一个音乐角色;在舞台上引进多媒体,幕布上的中国书法跟音乐节奏一起流动,让观者更深入地触摸中国传统文化的面貌。这种融汇体现的是视野的开阔,而仅就音乐本身的成就而言,要注意到正是她和西方音乐大师的合作,使得大批琵琶新曲得以诞生。美国极简主义作曲大师菲利浦·格拉斯(Philip Glass)和特里·莱利(Terry Riley)等人在听过吴蛮音乐会后,主动要求为琵琶谱曲。在这件中国乐器身上,他们可以发挥天马行空的想象,构建一个全新的音乐世界。

波士顿《环球报》评价,“正是因为有了吴蛮的演奏才华,才激励了一大批琵琶新曲的诞生。”而这个,才是比起演出的成功,更能令吴蛮感到成就感的事情吧?换言之,也许这才是中国民乐在加强它渗透性的时候一个可能的方向。

·推介·吴蛮与琵琶

Ambush Again Wu Man

《呐喊》(2004) 吴蛮 曲

Jacob Garchik 编配

吴蛮自述:

前些年我对“即兴”演奏产生了极浓的兴趣。与Jazz音乐家在纽约各俱乐部中演奏取经。我很享受“即兴”给予我许多表达自己空间的自由。这首乐曲的灵感源于家喻户晓的琵琶名曲《十面埋伏》式的传统武曲风格。在完全临场发挥、自由演奏的状态下产生。听起来琵琶部分更像是首摇滚吉他音乐。

Namu Amida Traditional

《南无阿弥达》(2006)

传统佛乐 吴蛮/Kronos 改编

吴蛮自述:

这首佛曲选自我与Kronos共同编曲的《中国早期音乐》组曲。这部组曲可以说是Kronos1995年出版的唱片《早期音乐》的延续。在唱片中Kronos 展示来自各国的作曲家及传统音乐作品(其中包括杰克·博迪的“郎哥”)。我在唱片中用大阮、中阮演奏了英国鲁特琴家 John Dowland (1563-1626) 的作品《Lachrymae Antiquae》。正是通过与我更深入合作,Kronos表达了对中国音乐的极大兴趣。双方共同商议讨论了有关进一步挖掘丰富的中国音乐,同时认为“早期”二字包含了多层的内涵。就此佛曲(公元前605A.D)而言,“早期”即表明了“古老”。乐曲是我与阿肯什大学民族音乐系的Rembrandt Wolpert 和伊丽莎白两位教授合作研究,由两位教授将原文字手稿译成乐谱而成。

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