萨尔兹堡室内乐团呈现原汁原味莫扎特

原版莫扎特提琴首次助阵

萨尔兹堡室内乐团呈现原汁原味莫扎特

萨尔兹堡室内乐团

新芭网讯 10月19日，萨尔兹堡室内乐团将在上海大剧院举办一场音乐会，作为莫扎特故乡的室内乐团，乐团当之无愧拿出最富特色及实力的莫扎特曲目。此次莫扎特基金会还将提供莫扎特生前使用过的一把小提琴和一把中提琴，届时，乐团小提琴首席卢卡斯 ·赫根以及中提琴手艾利斯·朱达将使用这两把提琴，百年莫扎特琴声将首度萦绕上海大剧院。

    室内乐增加演出季新亮点

    上海大剧院一向以交响、独奏音乐会作为音乐板块的主打，在全新的演出季中，室内乐也将有所呈现，萨尔兹堡室内乐团以典型的德奥特色引领演出新乐季。2008年，美女小提琴家索菲·穆特曾与挪威特隆赫姆独奏家乐团在上海大剧院上演过一场精彩的室内乐音乐会，赢得了观众一致的好评。而室内乐这种作为介于独奏与交响之间的音乐演出形式，在大剧院以往的演出节目中出现概率还是相当之少。萨尔兹堡室内乐团的这场音乐会提供给听众一次欣赏室内乐的绝佳的机会。


    上海大剧院艺术总监钱世锦表示：“听惯了精巧的独奏和庞大的交响作品，很多优秀的中型室内乐作品却中国观众被忽视了。对于以推广古典音乐为己任的上海大剧院，培育室内乐也是我们不能推辞的义务。事实上，相比于交响乐，室内乐要求每个声部更加精准、独立、富有个性，演奏者必须配合默契，发挥出每件乐器的技巧和表情‘潜力’，才能呈现一台完美的室内乐音乐会，观众也更为仔细、用心深入音乐，才能对室内乐的妙处心领神会。希望萨尔兹堡室内乐团能带给观众一次精彩的音乐体验。”

    拥有50多年历史的萨尔兹堡室内乐团是世界最优秀的室内乐团之一，它的塑造也得益于萨尔兹堡这座城市的音乐传统。萨尔兹堡是音乐神童莫扎特和大指挥家冯·卡拉扬的故乡，驰名世界的音乐剧《音乐之声》故事原形也发生在这里，每年大大小小的音乐节会在这个城市举行，像著名的萨尔兹堡音乐节、萨尔兹堡莫扎特音乐节等每次都能聚集来自世界各地重磅的音乐艺术家，成为萨尔兹堡独特的音乐风景线。当然，萨尔兹堡室内乐团作为东道主，当之无愧成为各类音乐节上的重要表演团体。

    萨尔兹堡室内乐团继承和发展了最为纯正的维也纳古典音乐精髓，它的创始人是莫扎特学院院长贝恩哈德·鲍姆加特纳，他在任期间，明确了“非常莫扎特”的艺术特点，并一直延续下来。而乐团在历任大师的带领下，早已突破了只演莫扎特音乐的传统，巴洛克、古典、浪漫和现代音乐也是他们的拿手好戏。乐团还有一大特色是其国际性的体现，来自20多个国家的乐手聚集到一起，乐团要求每个成员“忠实于音乐”——准确发出每一个音是至高无上的追求，但又要保持个性独特的演奏风格，乐团因此获得了“萨尔兹堡之声”的美誉。

    演绎最地道的莫扎特

    此次萨尔兹堡室内乐团来沪，也代表萨尔兹堡的文化使者，参与到世博这个大舞台上。而萨尔兹堡的音乐代表当然非数莫扎特的曲子。音乐会上半场是全由莫扎特曲目构成，包括莫扎特《D大调嬉戏游曲，作品136》、《为乐队、女高音、大键琴所作的幻想曲，作品32》节选、《降E大调交响协奏曲，作品364》。这些曲目不仅仅是莫扎特作品中的代表之作，也展现了莫扎特从幼年到青年不同阶段的创作情形。

    萨尔兹堡乐团团长Lutz Hochstraate教授特地介绍了《为乐队、女高音、大键琴所作的幻想曲，作品32》（节选），“这部作品是在莫扎特10岁时，正值荷兰Orange-Nassau家族的王子——威廉五世成为荷兰王储之际，向其致敬而创作的，这也正是莫扎特年幼就才华横溢的一个侧面。”此次选取的莫扎特《D大调嬉戏游曲，作品136》是莫扎特所有嬉戏游曲题材作品中最受听众欢迎的作品之一，作品谱写于1772年初，莫扎特年仅16岁，这首曲子也可以说是作曲家青少年早期创作中最具艺术价值、最能体现其创作灵感的优秀曲目。作品136也是《D大调嬉戏游曲》中最为优美动听的一支，乐章结构并不复杂，却能让听者经历一次丰富的视觉体验和心情旅程。

    莫扎特被认为真正将交响协奏曲带入高度艺术境界的作曲家，他其后影响了贝多芬创作三重协奏曲与勃拉姆斯创作的大小提琴双协奏曲。而莫扎特最重要的交响协奏曲之一便是《降E大调交响协奏曲，作品364》，作品创作与1779年，当时莫扎特23岁，其音乐创作达到了相当成熟的境界。作品364是一部奇特而少见的作品，它是莫扎特为小提琴和中提琴写的协奏曲，与一般协奏曲不同的是，它同时又是交响曲。莫扎特还有意让中、小提琴对话，增加独奏乐器间的音乐互动性，也加深了音乐整体性。

    为了此次完美呈现莫扎特，萨尔兹堡莫扎特国际基金会还特地贡献了莫扎特生前用过的两把提琴。一把小提琴是由德国制琴师克茨制造于18世纪后半叶的米滕瓦尔德，莫扎特早年曾用该琴在一次室内音乐会上演奏，沉醉于该琴银铃般的音色。后他在前往维也纳发展前，将此琴留给了在萨尔茨堡的姐姐。另一把中提琴制造于18世纪早期的意大利，但琴上的花纹来自于德国，提琴经历了包括莫扎特在内的几代著名音乐家之手，最后于1966年被莫扎特国际基金会收购并珍藏。百年前莫扎特究竟是什么样的声音？届时，小提琴独奏家的卢卡斯·赫根与他的妻子艾利斯·朱达将诠释这一声音。值得一提的是，赫根也是地地道道的萨尔兹堡人，他连续七年担任欧洲室内乐团的首席，也是克劳迪奥·阿巴多指挥的卢塞恩音乐节交响乐团的重要成员，同时还是莫扎特大学的音乐教授。

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