卡米尔·圣-桑

    卡米尔·圣-桑

    人物介绍卡米尔·圣-桑

Saint-Saens，(Charles-)Camille (1835．10．9～1921．12．16)法国作曲家。由于首先创作了交响诗这种体裁和歌剧《参孙与大利拉》 ，赢得人们的永久怀念；并以在开拓法国音乐方面所作的努力为人称颂。他也是一位天才的钢琴家和管风琴家，还是评论、诗歌、散文和戏剧的作者。他的协奏曲和交响乐，以第三交响乐演出最多。他还是一个钢琴神童。1846年11岁时举行了第一次独奏会。他在巴黎音乐学院学习管风琴和作曲，1855年演出他的第一交响乐。1857年在巴黎出任马德莱娜教堂管风琴师达20年之久。这一时期，他结识了李斯特并建立了恒久的友谊。李斯特称他为世界上最好的管风琴家。1861～1865年他在尼德梅耶学院任钢琴教授，他的学生有G.福莱和A.梅萨热。1871年他协助建立了全国音乐学会。同年上演他的第一首交响诗《奥姆法尔的纺车》 ，它与《死之舞》一样是他四首这类作品中最经常演出的。 《参孙与大利拉》在巴黎禁演。1877年经李斯特倡议在魏玛演出。1890年终于在巴黎埃当剧院上演，此后成为最流行的歌剧。1878年后，他在欧洲、美国、南美、近东和远东进行广泛的旅行，演奏他的五首钢琴协奏曲和其他键盘乐器作品，并指挥他的交响乐作品。他的娴熟技巧受到瓦格纳的称赞，M.普鲁斯特把他作为研究课题。大约从1880年到去世前，他创作了数量巨大的作品，包括戏剧音乐和器乐音乐的所有领域。1886年为怀念李斯特写的第三交响乐，十分精巧地使用了管风琴和两架钢琴。同年他为小型管弦乐队写了《动物狂欢节》 ，是一首诙谐的幻想曲，它是年轻人演出的音乐会上相当流行的曲目。他最好的后期作品有《第五钢琴协奏曲》 (1895)和 《第二大提琴协奏曲》 (1902)。虽然他生在受瓦格纳影响的时代，却一直未受其影响，而是遵照古典规范，坚持强调精湛技艺和完整曲式的保守思想。在他的散文和回忆录中，圣-桑采用一种尖锐而且经常讽刺的态度描述了当代音乐活动的情况。
    卡米尔·圣-桑 - 生平经历1877年辞去教堂的职务，埋头作曲。他是法国民族音乐协会的创始人之一，积极从事音乐活动，又以钢琴家和指挥家身份到各国演出。其创作技巧纯熟，作品数量超过一百七十部，几乎涉及每个音乐领域，旋律流畅，和声典雅，结构工整，配器华丽，色彩丰富， 通俗易懂，但某些作品过于追求表面的华彩效果，质量不匀。

其代表作有管弦乐组曲《动物狂欢节》、交响诗《骷髅之舞》 、 《第一大提琴协奏曲》和小提琴与乐队的《引子与回旋随想曲》等。

一、绝无仅有的音乐天才圣-桑也是一位音乐神童，而且堪称空前绝后：他刚刚两岁半，就开始学习钢琴；三岁生日刚过，他就写出了第一首钢琴小品；七岁时，他已正式从师学习作曲了；十岁的圣-桑，已经开了个正式的演奏会，这时的他竟然能够不看谱就背奏贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲中任意一首。他还是一个能够“一心二用”的人，例如他经常一边搞配器，一边同别人闲聊，两不耽误。奇怪的是，圣-桑曾两次去争取罗马奖，但都遭到失败。他竟然输给了今天已几乎被人们全部忘记的一些音乐家。

二、圣-桑与各个时期的音乐家们青年时代的圣-桑，才华得到许多前辈的赏识。柏辽兹称赞他为“无所不知，缺少的不过是一点点实际经验”；李斯特听过圣-桑在管风琴上的即兴演奏之后，竟称他为“世界上最伟大的管风琴家”。

不管是否有“言过其实”之嫌，但青年圣-桑超凡的才华是可以肯定的。中年时代的圣-桑，十分支持新人、新作。他是当时法国音乐家中推崇瓦格纳歌剧的第一人， 而穆索尔斯基的《鲍里斯·戈多诺夫》的总谱，也是圣-桑最先从俄国带回法国的。可以说，印象主义 音乐能产生在法国，圣-桑功不可没。

然而有趣的是，晚年的圣-桑变得十分守旧，他对印象主义音乐大加贬斥。有一次，圣-桑听了德彪西的音诗《牧神午后》之后说：“听起来是好听的，但它并不是真正意义上的音乐。如果它也可以算作音乐，那么调色板也可以算作一幅画了。”圣-桑不仅无法容忍德彪西，而且对二十世纪先锋派音乐亦心存偏见。斯特拉文斯基的舞剧《春之祭》初演之时，特意到场的圣-桑竟立刻离席而起， 拂袖而去。#p#副标题#e#    卡米尔·圣-桑 - 青年时期

1835年，圣桑于法国巴黎出生，其父于他出生后数月辞世。圣桑的母亲及姨母均为音乐爱好者，在他们的薰陶下，圣桑从婴孩开始便认识到音乐的奇妙，对周围所有声音均甚感与趣。圣桑两岁时随他的姨母习琴，且不久便懂得作曲，他的第一份钢琴作品至今仍保存于法国国家图书馆中。

圣桑的才华并不局限于音乐上，他对一切事物都感兴趣，积极自行研习，而且拥有超凡的记忆力，只要听过、读过的，他都能毫无错漏的放在脑袋里。他于三岁便懂书写，七岁时学懂拉丁文，更自行研读唐吉柯德的总谱。1842年，圣桑开始跟随Camille-Marie Stamaty习琴。十岁时，圣桑第一次公开演奏后，竟能以记忆弹奏出贝多芬32首钢琴奏鸣曲，他亦因此而声名大噪，名声传遍欧美各地。十六岁时编写他的第一首交响乐。圣桑于巴黎音乐学院修读作曲及风琴演奏期间更获奖无数。 1840年，圣桑进入巴黎音乐学院，并进修管风琴及师随Jacques Halévy学习作曲。圣桑曾嬴得多个奖项，但却无缘于1852年及1864年嬴取知名的Prix de Rome奖项。圣桑的天份及名气令他与名钢琴家李斯特结缘，并且成为要好的朋友。圣桑十六岁时完成了他的第一交响乐；他的第二交响乐则以降E大调第一交响乐之名面世，并且于1853年公演，令到不少作曲家及评论家惊讶。音乐家白辽士曾这样称许圣桑：“他懂得所有事物，但只缺乏‘经验不足’。”白辽士后来更成为圣桑的好友之一。

    卡米尔·圣-桑 - 中年时期

圣桑于巴黎各教堂中以演奏管风琴为生。1857年，他更取代了Lefébure-Wely这位杰出风琴师的地位，于蒰lise de la Madeleine当了二十年风琴师。他每周的即兴演奏更震摄了巴黎大众，1866年，李斯特更称誉圣桑为世上最伟大的风琴家。

1861年至1865年，圣桑于蒫ole Niedermeyer任职钢琴教授，并把当代的音乐，如李斯特、古诺、舒曼、白辽士、华格纳等，纳入于学校以巴哈和莫扎特为要的保守课程中。他最成功的门生有André Messager 及佛瑞。佛瑞是圣桑得意之徒，不久更成为好友。

圣桑多材多艺，早年曾涉猎地质学、考古学、植物学及昆虫学，他亦是一为数学专家。后来，除了作曲、演奏及撰写音乐评论外，他还与欧洲知名的科学家进行讨论，以及撰写关于声学、巫术科学、罗马剧院装修及古老乐器的学术文章。他曾编写一份哲学著作，名为Problèmes et Mystères，讲述科学及艺术会取代宗教；圣桑悲观及无神的理念，预示了存在主义的出现。他的其他学术成就还包括一册名为Rimes familières的诗集，及一份十分成功的滑稽剧本，名为La Crampe des écrivains。圣桑亦是法国天文学会的成员；他还教导海市蜃楼，又懂得按自己的要求制作望远镜，以及按如日蚀般的天文现象来计划演奏会。

1870年，圣桑参予了国家防卫军，并参加了法国普鲁士战争。短短半年的战争，令圣桑心中留了下了一道永不磨灭的疤痕。1871年，圣桑与Romain Bussine成立国家音乐社团组织，借此推广新的法国音乐。巴黎公社瓦解后，圣桑以社团组织主席身份，公开首演社团成员的作品，包括佛瑞、法朗克、立罗及他本人的作品，令他成为塑造法国音乐将来的重要人物。

1875年，圣桑与Marie-Laure Truffot结婚并育有两名孩子，但不幸于1878年先后逝世。三年后圣桑离开了妻子，然二人并无正式离婚。据说圣桑后来牵涉入同性恋的关系中，由于他曾于公开场合被受指责，他竟以自己有娈童癖为反驳。(法："Je ne suis pas homosexuel, je suis pédéraste!"，中译：我不是同性恋，我是娈童者！")
   
    卡米尔·圣-桑 - 晚年时期

圣桑于1886年完成著名的《动物嘉年华》及《第三交响乐》 ，并以此献给当年逝世的好友李斯特。同年，圣桑被解除音乐社团的会籍。两年后他的母亲逝世，为免睹物思人，圣桑易名为Sannois及离开法国往Canary Islands。接著的数年他游历各国，游遍欧洲、北非、东南亚及南美等地。圣桑更以Sannois为笔名，把他的旅游经历笔录成多本受欢迎的书借。

圣桑仍继续他音乐、科学、历史方面的著作，并经常到处游历。他晚年居于阿尔及利亚的阿尔及尔。

圣桑多材多艺且贡献良多，法国政府后来以"Légion d'honneur"勋章来表彰圣桑的成訧。1921年12月16日，圣桑于阿尔及尔因肺炎病逝，遗体运返法国后葬于今巴黎的Cimetière du Montparnasse。

   名人轶事

圣桑也是一位音乐神童，而且堪称空前绝后：他刚刚两岁半，就开始学习钢琴；三岁生日刚过，他就写出了第一首钢琴小品； 七岁时，他已经正式从师学习作曲了；十岁的圣-桑，已经开了个正式演奏会，这时的他竟然能够不看谱就背奏贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲中的任意一首。他还是一个能够“一心二用”的人，例如他经常一边搞配器，一边同别人闲聊，两不耽误。奇怪的是，圣-桑曾去争取罗马奖两次，但两次都失败了。他竟然输给了今天已几乎被人们全部忘记的一些音乐家们。

青年时代的圣-桑，其才华得到许多前辈的赏识。柏辽兹称赞他为“无所不知，缺少的不过是一点点实际经验”；李斯特听过圣-桑在管风琴上的即兴演奏之后，竟称他为“世界上最伟大的管风琴家”。不管是否有“言过其实”之嫌，青年圣-桑那超凡的才华是可以肯定的。中年时代的圣-桑，十分支持新人新作。他是当时法国音乐家中推崇瓦格纳歌剧的第一人，而穆索尔斯基的《鲍里斯·戈多诺夫》的总谱，也是圣-桑最先从俄国带回法国的。可以说，印象主义音乐能产生在法国，圣-桑功不可没。

然而有趣的是，晚年的圣-桑变得十分守旧，他对印象主义音乐大加贬斥。有一次，圣-桑听了德彪西的音诗《牧神午后》之后说：“听是好听的，但它不是真正意义上的音乐。如果它也可以算作音乐， 那么调色板也可以算作一幅画了。”圣-桑不仅无法容忍德彪西，对二十世纪先锋派音乐亦心存偏见。 斯特拉文斯基的舞剧《春之祭》初演之时，特意到场的圣-桑竟立刻勃然而起，拂袖而去。#p#副标题#e#    卡米尔·圣-桑 - 著名作品

Carnaval des Animaux 《动物嘉年华》
    Danse Macabre 《骷髅之舞》
    Samson et Dalila 《参孙与大利拉》

《骷髅之舞》又名《死之舞》，作品完成于1874年，1875年在巴黎首次上演，是作者所作的四部交响诗中最负盛名的作品。乐曲是根据法国诗人亨利· 扎里斯的一首奇怪的诗写成。　　乐曲旋律采用了中世纪末日审判的圣咏《愤怒的日子》的曲调，给人以阴阳怪气的感觉。起初音很弱，逐渐发展到全奏，好象聚集到墓场上的骷髅越来越多，舞跳得越来越热烈。木琴的干枯音色，描写了骷髅在跳舞中的互相碰撞声。乐曲根据诗的内容，从半夜的钟响开始，先用竖琴在D音上反复了十二次，表明半夜零点的到来。突然，独奏小提琴奏出圆舞曲的节奏，描写死神的骷髅互相击碰着出现了。作品要求小提琴用特殊的调弦，形象地刻画出骸骨的击碰声。接着由长笛以弱音奏出富有特征的主题，小提琴奏出坟墓的主题，也就是第二主题，描绘出深夜墓地寂静和恐怖的气氛（片段1 ）。整部作品具有神秘、恐怖的特色

《动物狂欢节》圣-桑曾于1886年，先后到布拉格与维也纳进行旅行演奏，途中在奥地利休息了几天。就在这些日子里，他应巴黎好友的请求，写作了一部别出心裁、谐趣横生的管弦乐组曲《动物狂欢节》。在《动物狂欢节》中，作者以生动的手法，描写动物们在热闹的节日行列中，各种滑稽有趣的情形。整部组曲由下面十四曲组成：（一）序奏及狮王的行进；（二）公鸡和母鸡；（三）野马；（四）乌龟；（五）大象；（六）袋鼠，（七）水族馆；（八）长耳人；（九）林中杜鹃；（十）大鸟笼；（十一）钢琴家；（十二）化石；（十三）天鹅；（十四）终曲。其中只有《天鹅》一曲是在作者生前发表的。

1、序奏和《狮王进行曲》 :由双钢琴的序奏开始，出现雄伟庄严的进行曲，表示狮子的登场；这只万兽之王，迈著堂皇的步伐，带领看动物们的行列。

2、 《公鸡和母鸡》 :母鸡用单簧管表示，公鸡则以最高音的钢琴表达。

3、 《野驴》 :由钢琴飞驰般的演奏，描写在辽阔的草原上，奔跑追逐的野驴。

4、 《乌龟》 :这一段音乐是取用作曲家奥芬巴哈的「天堂与地狱」序曲中的一段，活泼快速的康康舞旋律；在此曲中，慢吞吞地演奏出来，跟前段恰成鲜明的对比。

5、 《大象》 :在钢琴的圆舞曲节奏后，低音提琴奏出白辽士所作「浮士德的天谴」中，妖精之舞的旋律以及孟德尔颂「仲夏夜之梦」中的诙谐曲。这些轻快的音乐，圣桑却将它拿来描写大象笨拙的步伐，与滑稽可笑的舞步。

6、 《袋鼠》 :袋鼠以长而健的后腿，踢著地面向前跳跃行进。袋鼠那出奇地长且大的尾巴，也能帮助其跳跃平衡的动作。圣桑用两合钢琴交替奏出的装饰的乐句，描述袋鼠轻快的动作。

7、 《水族馆》 :由钢琴弹奏出轻缓的琶音，有如玻璃水族箱里头清水的波动，长笛与弦乐，奏出安详的旋律，描述在水中悠游的鱼。

8、 《长耳人》 :由第一和第二小提琴，交互奏出特别的乐句，像是一头驴头人身的怪物嘶叫的声音。

9、 《林中杜鹃》 :钢琴的和弦表现幽静的森林，模仿杜鹃的单簧管反覆的奏出两个单音一咕!咕!

10、 《大鸟笼》 :由弦乐器的颤音来表示鸟儿振翅飞翔的声音，长笛主奏表达小鸟飞跃的情景；钢琴则模仿鸟笼中小鸟的鸟叫声。

11、 《钢琴家》 :这真是一种不可思议的「动物」，曲中反覆弹奏彻尔尼的练习曲，讽刺钢琴学生不断苦练单调乏味的音阶，多可怜。

12、 《化石》 :木琴跟管弦乐合奏出圣桑自作「骷髅之舞」中，骷髅们跳舞的旋律。

13、 《天鹅》 :由钢琴的琶音伴奏，表示清澄的湖水，接看大提琴奏出美丽迷人的旋律，描述天鹅以高贵优雅、安详地浮游的情形。

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