第52届格莱美“最佳古典跨界专辑”主唱吴彤

第52届格莱美“最佳古典跨界专辑”主唱吴彤。(图片来源：资料图片)

    凤凰网娱乐独家报道 2010年2月1日上午，在第52届格莱美颁奖典礼中，包括谭盾在内的几位被看好的著名音乐人与奖项失之交臂，而最新颁布的“最佳古典跨界专辑”奖项爆出 了一个“冷门”——马友友与他的20多位合作者创作的专辑《欢乐与和平之歌》获得大奖，其主唱即是素有中国“跨界民谣音乐家”之称的吴彤。在格莱美颁奖典 礼结束的当日，北京时间16点整，凤凰网专访了因参加内蒙古新春晚会而没能奔赴美国领奖的音乐人吴彤。

    许多人评价您和马友友老师的团队获得“最佳古典跨界专辑”奖项是一次“惊喜”，对您来说这是惊喜，还是水到渠成的胜利？

    无论是我还是马友友，本身其实是对格莱美这个奖项并没有太多期待的，在我们漫长的十年合作过程中，我们并不热衷于去拿各种奖项。但这次能获得这个殊荣，是对一个中国人在世界音乐舞台上的肯定。

    2月1日上午刚刚公布奖项后，是谁第一时间有人通知了您？能不能谈谈您当时的心情？

    上午是一些好朋友给我打电话通知我这个消息的。他们是阿根廷作曲家奥斯莱尔多，还有印度鼓手芬迪普等等。朋友们为我们高兴，我心里也十分温暖。今年 是我和马友友合作的整整第十年，而且获奖专辑正是我们“丝绸之路”的第四张专辑，所以获奖算是给我们合作的一次特殊鼓励；另外这张专辑是在美国发行的，乐 队也为此准备了几年，而今年恰好是虎年，虎年即将到来之际我们得到这个好消息，证明虎年的势头是虎虎生威的。我也非常开心。

    音乐是情感和故事的汇集，您的专辑制作过程中是否有一些有趣的小插曲可以和我们分享？

    《欢乐与和平之歌》英文名是“Songs Of Joy And Peace”，是2007年创作，2009年在美国发行的。原本是为上海特殊奥运会制作的歌曲，是我和阿根廷作曲家一起探讨的曲调。当时我们创作的是“无 词歌”，就是只有50个音阶，整首歌都没有歌词，只有旋律，只能用“啊”来演唱。当时整场的观众和我们一起吟唱，感觉音乐本身是打动人灵魂的最初动力，而 九万民观众就在那一刹那和我们心灵想通。所以音乐本身不需要太多语言。而音乐能够被吟诵被作曲的方式非常多，既然没有语言，那么它就靠音乐本身的力量走遍 全世界，这才是真正的中国式“丝绸之路”。

    “无词歌”是否是您继续延续下去的一个曲风？您怎么评价自己目前的曲风？

    风格是对人心灵的一种定格，一种划分，一种界定，许多时候“风格”两个字都是为商业运作而进行的。心灵永远不应该被界定，就和音乐一样，应该始终抱有一颗开放的心灵，去面对各种形式。

    你觉得《欢乐与和平之歌》是依靠什么打动了格莱美评委的心？

    四个字——“简单音乐”。那个专辑的音乐是你所不能想象的极致简单。可以说这个专辑是收录了我们历年创作最简单的几首歌曲。这证明了在情感传递过程 中，我们需要更多的空间。在舞台上，音乐家未必需要更繁复的音阶和词汇，只要懂得如何去分享，如何与听众拉近距离，懂得如何去传达情感即可。

    你怎么评价这次例如谭盾在内的其他中国音乐家与奖项失之交臂？您认为他们是“失利”吗？

    谭盾老师他们都是非常了不起的音乐家，也是我的好朋友。我们曾经在十年前合作过，我也期待和他们的下一次合作。没有评上奖项不代表什么，音乐家应该 抱有更长远的目光。当今中国的经济飞速发展，而文化、艺术、音乐必将在其后跟上，文化本身则需要时间去让世界认知，所以世界人应该有耐心，有更多的鼓励， 不要太心急。

    格莱美奖特别青睐洛杉矶、波士顿、费城这样的交响乐团，欧洲和亚洲的音乐家需要多次的提名才可以获得评委的青睐。您怎么看待这种格莱美的评奖习惯？您是否有可能向更对“格莱美”的“世界口味”式音乐上更靠近？

    无论是否得奖，所有音乐人的背后都曾付出过辛酸和艰苦。这种奖项只是一种鼓励，未必代表什么，更不代表所有成就。而且没有获奖者也未必不优秀。音乐家的本质是做好音乐本身。

    对未来与马友友的合作有怎样的期待？

    春节之后，我们会进行一次印度音乐采访，从印度回来后会参加海南国际旅游节，然后在4-5月进行亚洲巡演，在韩国、新加坡、泰国等地方，和马友友一起与世界各地的音乐人进行交流。

    我们在美国办了5所音乐学校，教授12个孩子音乐。我们会向他们介绍中国音乐，和他们一起分享，教他们如何学会表演。并向他们介绍音乐给生活带来的可能性，影响孩子去了解未来，了解文化。

    大家评价你是“新民乐演奏家”？您认同这个称呼吗？或者您觉得什么称呼更正确？

    我更愿意大家称呼我为“有中国元素的跨界音乐人”。因为你看，我在十年前做摇滚时，曲风中带有爵士和布鲁斯，做古典音乐时，有带有民谣风。我喜欢各 种文化、音乐、摇滚的相互融合，它能展现一种复合的魅力。它能让听者本身在记忆里相对固定的、成型的音乐模式中跳脱出来，去领略被新音乐赋予的新生命力、 新的情感、新的快乐。音乐家带有时代性，并在不同地域有不同的特色。但音乐本身能让人找到共同走向。人和人是相当类似的，无论国籍、地域怎样不同，人都有 共通的感情、理念，都可以用音乐沟通。

    您曾说过摇滚是您20岁的梦？现在什么是您的梦？

    音乐本身。从前会对音乐的性质有限定，现在不会。我现在愿意尝试各种可能性。因为世界上能够供你选择的音乐方式太多太丰富。(文/书娣)

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