林昭亮转向室内乐

室内乐演奏会不同于交响音乐会那样场面恢宏，即便有林昭亮这位一流的小提琴家压阵，也仍然波澜不惊，但他们为在场的爱乐者带来的是清新雅致的音乐享受。

　 　林昭亮年轻时便以录制布鲁赫《苏格兰幻想曲》，莫扎特第三、第五小提琴协奏曲的唱片闻名。过人的音乐性之外，浸润在乐曲中的青春朝气令人印象深刻。近来 林昭亮更是积极致力于室内乐，与之合作的上海四重奏成立于1983年，在国际乐坛堪称名满天下。弦乐四重奏组以城市命名并非独此一家，著名的布达佩斯弦乐四重奏早已驰名在先。

那天的演出曲目是贝多芬《第三弦乐四重奏》、巴赫《勃兰登堡第四协奏曲》和勃拉姆斯《第一弦乐六重奏》，正好是音乐史上合称“维也纳三B”的三位大作曲家的作品。一场音乐会涵盖巴洛克、古典直至浪漫主义的音乐风格流变。

弦乐四重奏的创作贯穿了贝多芬的整个音乐生涯，可谓乐圣最为珍视的写给自己心灵的音乐。上海四重奏开场演奏的第三弦乐四重奏是其30岁前的作品，写于18世纪的最后时光。上海四重奏的节奏张弛有度，自然地构建起了和谐的四乐章结构。

　 　巴洛克时期的协奏曲并不特别突出某种乐器的独奏，更强调的是各乐器之间的协调配合，勃兰登堡协奏曲也是如此。林昭亮担任的第一小提琴虽有侧重，但独奏分 量与后世的小提琴协奏曲相比不可同日而语。演出的配置在上海四重奏之外另增加一把小提琴、一把低音提琴、两管长笛和一架羽管键琴，也可以视作室内乐九重 奏，音色特别透亮清新。林昭亮随同众人一起亮相，体现了室内乐演绎的团队精神，也展现了独奏家的谦谦君子风度。但其演奏却犀利雄辩，难掩手中斯特拉底瓦里 名琴“提香”的绚烂音色。奏至激越之处，宛然可见独奏家簪在额头如五线谱般的皱纹，让人不禁感慨那位老唱片封套上的翩翩少年也已到了知天命之年。

　 　最后一曲勃拉姆斯第一弦乐六重奏是较为罕见的室内乐形式，勃拉姆斯创作时各增加一把中提琴和大提琴，自然是认为常见的四重奏不足以表达其乐思。略有遗憾 的是，偏弱的第二中提琴相对林昭亮的第一小提琴，对话时有退避三舍之感。而更让人纠结的是，大家既想欣赏独奏家倾情的个人魅力，又恐怕如此会破坏这首室内 乐的纯粹性。乐曲始终在多重对抗与交错呼应中游走，尤其是演绎至第二乐章有节制的行板部分，三种乐器多声部之间的逐次展示与反复渲染仿佛有对飙的效果，令人动容难忘。

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