拉威尔《达芙尼与克洛埃》第二组曲

　 　法国作曲家拉威尔的作品可用典雅和高贵来形容。他的弦乐曲《悼念死去公主的帕凡舞曲》，哀伤的情绪渗透在高雅的意蕴之中，如同淡薄的雾霭，一缕一缕地来 回盘旋在空荡荡的宫廷里。拉威尔曾不止一次说自己就是个手艺人，能够把不同时代和不同风格的音乐熔化后焊接起来，极其细微巧妙，被人形容为“精巧的瑞士钟 表匠”。拉威尔在生活上也是一丝不苟的。据说有一次他出门半路上突然发现自己袜子和上衣的颜色不相配，马上折回家中更换，结果差点赶不上火车。1928年 他访问美国时，竟然带了50件衬衫和20套睡衣以及数不清的裤子、袜子和鞋子。

拉威尔最优秀的作品是《达芙尼与克洛埃》第二组曲。1909年俄国芭蕾舞团正在巴黎演出，采用格拉祖诺夫在1896年根据肖邦钢琴曲改编成的管弦乐曲《肖邦集 锦》，由舞蹈大师福金编舞成芭蕾取名《仙女们》而大获成功。这是由于率团的佳吉列夫察觉到单靠几部传统剧目已无法吸引观众。同时佳吉列夫又邀请了拉威尔和 斯特拉文斯基谱写新的芭蕾音乐。于是斯特拉文斯基写成芭蕾音乐《火鸟》（1910年）、《彼得鲁什卡》（1911年）和《春之祭》（1913年）。拉威尔 花了近三年的心血写成独幕芭蕾舞剧《达芙尼与克洛埃》。这部舞剧采用编制庞大的管弦乐队，包括15种打击乐器外加合唱团，在乐队中添加没有歌词的人声。不 料1912年6月在巴黎首演时竟然没有成功，整个演出季只演了两场。后来，拉威尔把55分钟的舞剧音乐改编成15分钟的组曲，却成了20世纪的经典。斯特 拉文斯基曾说《达芙尼与克洛埃》第二组曲是“所有法国音乐中最美的作品”。

《达芙尼与 克洛埃》第二组曲由“黎明”、“哑剧”和“群舞”三个场面音乐组成。拉威尔新颖别致的配器显示出令人心醉的乐队色彩和随心所欲的律动。特别是“黎明”的开 始部分，以单簧管和中提琴渲染刚升起太阳的光芒，长笛和单簧管的窃窃私语似乎是弥漫在山谷中的朝雾，钢片琴和竖琴的快速乐句就像露珠汇成的涓涓水流，小鸟 的啁啾声用短笛和小提琴的泛音来模仿。在圆号的持续和弦以及低音弦乐器半音阶音型的背景中，低音提琴、大管和低音单簧管传出一个纯朴而富有表情的“黎明” 主题。效果极为动人。尽管听众未必知晓音乐在表达什么，但美丽绚烂的色彩感总能使人流连忘返。

投稿、挑错、建议、提供资料？在线提交