女音乐家的舞台“角色”

曾几何时，欧洲传统乐队的老牌劲旅理直气壮将女乐手统统拒之门外，清一色男子乐队云游天下、笑傲江湖，“帝王”为“红颜”一怒的事件，在2008卡拉扬百岁诞辰纪念还被旧话重提。而在中国这片古老的土地上，女性乐队与组合如雨后春笋，勃勃生发。打倒封建主义的政治口号喊了不过百年，跨越封建主义的社会形态走了不过半个世纪，如今的音乐舞台，大有“半边天”全面收复领地之势。“谁说女子不如男”？

上世纪80年代末期，郑小瑛、司徒志文组建“爱乐女”乐团；90年代中后期全国“冒”出许多女子民乐组合，有个“乐坊”后来居上艳压群芳。

在“男性话语”的现实社会，女音乐家常常会面临来自外部和自身的矛盾与困惑，相对而言，在纯音乐活动的过程中，两性“角色”通常处于性别“集体无意识”的创作状态，如我们看到的交响乐队里的女乐手；一旦女子成为舞台上的独立群体，其性别意识比任何时候都得到强化与扩张。她们会自觉或不自觉的闪耀出女性特有的光彩与灵韵，使人产生健康自然的视听的双重美感。只有公众排除更多受其外表“编码”的视觉效果感染，真正注重其音乐艺术本身，才有可能意味一种新的女性“话语”的产生。否则，仍然是女音乐家“角色”内化的一种尴尬与无奈

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