广州交响乐团2011-2012音乐季闭幕式音乐会

7月28日，广州交响乐团即将迎来2011-2012音乐季闭幕式音乐会，这场音乐会由当今国际乐坛最杰出的中国指挥家之一，现担任中国三大交响乐团音乐总监余隆指挥。音乐会所有作品选自俄罗斯19-20世纪中叶最具代表性、最动听的作品：里姆斯基-科萨科夫《沙皇的新娘》序曲、格里埃尔《声乐协奏曲》、拉赫玛尼诺夫《第二交响曲》。这三位作曲家分别为俄罗斯三个音乐历史阶段中最重要的代表人物，集俄罗斯民族精髓、浪漫主义传统于一身，观众们将在这场音乐会中感受到跨世纪的辉煌音响。

国际著名女高音张立萍挑战超难度花腔

本场音乐会中的巨星除了广州交响乐团音乐总监余隆之外，特别值得一提的是，已在几部歌剧专场中亮相、为广州观众所熟知的国际著名女高音歌唱家张立萍，将担任音乐会中《声乐协奏曲》的花腔女高音，挑战这部声乐史上备受瞩目且有着极高演唱难度的作品。

已于2001年回国并现任中央音乐学院教授、声乐歌剧系主任的张立萍，有着令多数人羡慕的在国际舞台绽放光芒的经历。她曾经在美国纽约大都会歌剧院、英国皇家歌剧院、法国巴黎国家歌剧院、意大利帕尔玛歌剧院等世界一流歌剧院担纲主演了《蝴蝶夫人》、《波希米亚人》、《茶花女》、《卡门》等几十部歌剧。2004年3月，她是第一个中国人以第一女主角身份进入美国纽约大都会歌剧院，担纲主演了歌剧《蝴蝶夫人》中乔乔桑一角，引起巨大的轰动。为此，大都会歌剧院把她的照片放在其官方网站首页上，称她的首演是该演出季的大事，与帕瓦罗蒂的退休成为歌剧院当年的盛事。 2011年底，张立萍再次与多明戈在美国纽约大都会歌剧院合作演出蝴蝶夫人，再次在纽约掀起热潮。她主演的《蝴蝶夫人》3D电影已在2012年春天于欧洲美国率先首映，随后将在全球各大3D影院隆重推出，成为世界上第一部3D版的《蝴蝶夫人》。

本次音乐会张立萍将演唱的《声乐协奏曲》，是她第一次为广州交响乐团音乐季演出的非歌剧类作品，观众们将有幸首次在星海音乐厅欣赏到这部没有一般歌曲中常见的唱词内容，而仅仅是以“啊……”的人声贯穿交响乐始终的音乐。观众们将见识到张立萍在蜚声国际的歌剧演唱以外的功力，以及这首无词歌所带来的纯粹音乐美的魅力!

音乐会曲目看点

闭幕式的音乐会，以全俄罗斯作品出现，且两部主打曲目都有着共同的特点：旋律异常优美，感人至深。既有观众们熟悉的拉赫玛尼诺夫的《第二交响曲》，又首次推出格里埃尔在声乐领域的旷世杰作。

俄式抒情——拉赫玛尼诺夫

拉赫玛尼诺夫是俄罗斯浪漫主义传统最后一位伟大倡导者，他以其卓越的钢琴技巧和旋律天赋深得普罗大众的喜爱。像柴科夫斯基一样，他力图用音乐表现普通人的思想情感，音乐中时常具有幻想与哀伤的冲突，音乐表达诚挚通俗。他音乐中最富有魅力的是磅礴宽广的抒情气息的旋律。这些俄罗斯风格的悠长旋律，既有讴歌又有诗意般的幻想和无言的忧郁，以至于他的作品也常常被用作电影配乐。《第二交响曲》这部作品构思严谨完整、主题变化多端、戏剧冲突强烈、音色丰富多彩、情感自然真挚。作为很长一段时间他生活经历和精神状态的写照，这部作品淋漓尽致的表现了个人内心精神世界的斗争和个人与外部因素的抗衡最后走出阴霾的过程。其中最著名的第三乐章可以说是音乐史上最优美感伤的篇章。电影《我的兄弟姐妹》中梁咏琪演的指挥家就是在指挥这个乐章时见到了自己失散多年的兄弟姐妹停下手中的指挥棒。乐章有着温暖如歌的抒情旋律和色彩斑斓的丰富和声。主题发展宽广绵长，如涓涓溪流般的思绪蔓延，可与贝多芬的第九交响曲媲美。乐章在小提琴齐奏中开始，单簧管凄美的唱出主题，这个主题美得让人心碎，浸入骨髓的哀伤和美好的惆怅以及丰富多彩的诗意情愁都交织在一起。

“天国之歌吟”——《声乐协奏曲》

格里埃尔这个苏联作曲家的名字对于上世纪五十年代听古典音乐的人来说，每每见到就会觉得很亲切，因为那时广播电台经常播放他的作品。他的创作能把俄罗斯古典音乐传统同苏维埃现实形象的真实体现冶为一炉，他的作品曲调优美如歌，和声语言鲜明，感情真挚，技艺纯熟，而受到人们的普遍欢迎。为了表彰他的创造性音乐活动，苏联政府曾授予他苏联人民艺术家的光荣称号，并颁发给他三次斯大林奖金、两枚列宁勋章、一枚劳动红旗勋章和许多奖章，格里埃尔还荣获艺术学博士的学位。

《声乐协奏曲》是格利埃尔在严酷的1942年专为花腔女高音及乐队所作的，被喻为“天国之歌吟”。在开拓协奏曲的表现领域，使人声和乐队有机地结合，使花腔女高音的各种技巧得以充分发挥等方面，都相当成功。难能可贵的是作者以抒情的笔触，着意揭示苏维埃人(特别是苏维埃妇女)内在精神美的艺术匠心，和在艰难困苦的战争岁月里，对光明必将战胜黑暗，正义必将驱走邪恶的乐观和自信。这部作品于 1946年获得斯大林奖金一等奖。当今世界乐坛演唱此曲最受赞誉的是被称为“法国的歌唱之莺”的娜塔丽·德赛。近年来我国女高音歌唱家吴碧霞和迪里拜尔也曾献演此曲。由于歌者文化地缘、宗教信仰和审美情趣的差异，运用歌喉又比驾驭乐器的自由度更高，加上格里埃尔也未在总谱上提供必要的固定换气提示，因此各人唱出的神韵和气质不尽相同。正因为这部作品由于将人声处理成一件“乐器”而使其旋律优美动听，所以国内少有机会欣赏到歌唱家在音乐会现场演唱。

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