美国钢琴大师阿贝·西蒙以90高龄举行独奏会

阿贝·西蒙在独奏会后谢幕 谢震霖 摄

　 　一个90岁的老头，近两小时的独奏音乐会，这本身就是奇迹！近年来，听过不少年事已高来沪演出的钢琴家，如弗莱舍、波里尼、彼得·弗兰克等，论技术，可 以说，他们都已过了鼎盛期，但他们那种“采菊东篱下，悠然见南山”的心理状态却让音乐回归纯朴、接近作曲家心灵的超凡脱俗的境地。而阿贝·西蒙为其中最高 龄者。

这位美国著名钢琴家、教育家，被誉为目前世界上仅存的最后一位20世纪黄金年代 的钢琴大师， 7月13日来沪在上海音乐厅举行了独奏音乐会。90岁的老人，很多人路都走不稳了。而阿贝·西蒙还在琴键上飞舞。身高只有1.6米的他，却 是音乐上的巨人，在舞台上依然轻松飞指，让人钦佩。

在舒曼《花纹》如波浪般的旋律中， 西蒙表现出迷人的旋律线条。低声部的呼应问答透彻、简明和自然，沉醉在幻想梦境里的音乐是多么地接近舒曼。之后，西蒙奉上了更为庞大的《克莱斯勒偶记》， 让我惊异的是，在这首内在感情和心理变化多样的曲目中，西蒙游刃在不同声部的旋律线让我们有了立体的听觉感受，旋律时而出现在高声部，时而在中、低声部中 穿梭，且始终保持着三条旋律音响强弱层次的比例。我欣赏他演奏的第四首，西蒙凭借对钢琴音色特性的掌控和敏感度，随着和声精妙的变化，音色也随之明暗浓淡 地变换其色彩，把舒曼内在、沉思的诗意以及焦虑、怪诞、浪漫渴求的幻想曲表现得淋漓尽致。这是狂乱中热情与抒情冥想的迷人结合，非常漂亮的一笔。

　 　下半场是肖邦24首《前奏曲》。傅聪先生曾说这是肖邦最伟大的一套作品，是一个完整的世界。在西蒙的演绎中，我们听到一个内心无比强大的声音在表现个人 从诞生走向死亡的宏伟的旅程。或许，我们无法用技巧来评价西蒙的表现。许多段落失去了技巧的辉煌，甚至无法一气呵成。但从碎片的集合中我分明看到了一个装 饰得极为清晰精致的图画。我尤其欣赏他的抒情乐段，如在第四、第六和第七段中，那种纯得透明的音色与音乐融为一体。当西蒙在第16段音符疾驰而过后，转到 17首“降A大调”，超乎自然的宁静，结尾26小节持续的主音，仿佛来自天堂的钟声。瞬间我产生一种莫名的感动，多么接近上帝的声音啊……那天看来西蒙兴 致很高，最终还返场加演了三首。

整场音乐会中，给我印象最深的就是他对音色的独到处 理，像魔术师般调配了各种不同色彩。舒曼《花纹》犹如天鹅绒质感的灰绿色，《克莱斯勒偶记》的深棕色到肖邦《前奏曲》的透明的珍珠白，都让人感觉西蒙是色 彩大师。尤其在弱奏和表现多声部旋律线的时候，彼此倾听和歌唱的颜色更为丰富。也许年龄的问题，在踏板方面稍显滞后，有些持续音被忽略了。技术上，他跨越 了年龄的障碍，右手的肌能保持得很好。最关键的是他在音乐的情感表达上，真正做到收放自如，音乐已完全融在了他的血液里。

回家后心情久久不能平静，90岁高龄的老人，还勇于站在舞台上，挑战身心的极限，向我们展示音乐与人生的无穷可能性。

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