地方戏瞄准大舞台

前不久，随着极富闽南地区特色的晋江高甲戏柯派（丑行）小戏专场在京亮相，拉开了由文化部主办、中国艺术研究院·中国非物质文化遗产保护中心承办的“2008文化遗产日”系列展演的帷幕。在展演的第一阶段，来自福建、四川、山东、江苏等地区的“非遗”代表性项目纷纷登场。其中上演的一些地方戏，在令观众领略传统戏曲魅力的同时，也由于其对于现代技术的运用和对当代主题的表达，而给观众留下了深刻印象。

几十年来，淮海戏传统剧目《皮秀英四告》在当地百姓中流传甚广，至今已演出逾千场。在此基础上改编的淮海戏《皮秀英》，是淮海戏传统剧目的首次进京。当谈到《皮秀英》一剧时，江苏省淮安市文化局副局长、一级导演、编剧廖寿儒表示，对于改编一个淮海剧的看家戏，他最初的感觉可谓如履薄冰。“《皮秀英四告》是一出老戏，因此难免带有时代的缺陷。而当代观众的审美是求新、求美、求乐。因此，我在既要保留传统又要符合现代审美需求之间做出了尝试。”

对于剧中出现的诸如“陪审团”、“包二奶”、“美眉”等现代词汇，观众普遍有不协调之感。对此，廖寿儒表示，在进行剧本改编时，为了与时代拉近距离，因而使用了这些现代用语。“我观察了几场演出，观众的反应大多是会心一笑。这一‘笑’可能觉得这是对现代社会的一种调侃，当然也可能会产生质疑，但多数观众是接受的，他们记住了这个故事，也记住了我们的淮海戏。”

新编历史故事柳琴戏《王祥卧鱼》由山东省非物质文化遗产“卧冰求鲤”的传说和国家级非物质文化遗产柳琴戏“双遗”结合创作而成。山东省临沂市柳琴剧团副团长宋兆连告诉记者，在剧本讨论的过程中，逐步确定了以“孝文化”为主题，在继承和发扬中华民族优秀传统文化的基础上，加入构建和谐社会这一元素，将母子情、师徒情、兄弟情融于一处，最后将原故事中体现的“孝”文化扩展为一种“大爱”，表达出“家和万事兴”的理念。 

看过柳琴戏《王祥卧鱼》的观众，至今还津津乐道于第三场《追舟》中由大型投影创造出的寄情于景、犹如中国水墨画般的意境。宋兆连介绍，该剧团在此前排演的《蒙山沂水》中曾经采用了大投影的形式，而《王祥卧鱼》的导演正是从中获得启发，将这种现代表现形式加入到传统戏曲的演出之中。在配乐方面，剧团启用了混合乐队，增加了乐曲的表现力，提高了剧情的感染力，烘托了现场气氛。“我们在保留柳琴戏原有拉魂腔的基础上，加入了具有浓郁地方特色的音乐，比如当地民歌《绣荷包》的乐曲。”宋兆连说。 

那么，如此一个既使用了投影设备又包含了混合乐队的庞大阵容，是否适合到农村演出呢？对此，宋兆连表示，针对农村相对落后的硬件条件，《王祥卧鱼》还专门排演了一个农村版本。不仅将演出时间精简为40多分钟，同时还简化了舞台上对于灯光、特效的使用。“在临时搭建的舞台上进行演出，并不妨碍我们的表演热情和老百姓的观看热情。戏中所讲的故事家喻户晓，老百姓非常欢迎。” 宋兆连说。据悉，截至目前，该剧已在城镇、社区和农村演出60余场，观众近20万人次。 

地方戏走上现代大舞台往往面临着艰巨的挑战。在对传统剧目进行改编时，如何既保留原有地方音乐、语言方面的特色，展现地域风情，又贴近当代观众的需求，一直以来是所有地方剧团探索的焦点之一。 

江苏省淮海剧团演员、第23届梅花奖得主、《皮秀英》导演之一魏佳宁告诉记者，淮海戏过去是一个地方小戏，没有登过大舞台。在后来的不断发展中，才逐渐形成规模，并走上了正规的表演舞台。对于那些传统的没有剧本、没有准词的“幕表戏”而言，在改编过程中，便要从灯光、舞美、音乐和编剧上对其进行重新调整。 

“从唱腔上看，当代淮海戏在以拉魂腔为根基的基础上，由曲牌体向板腔体过渡，同时将民间所唱曲调也吸收了进去。从动作上看，过去人们认为演现代戏应该贴近现代生活，因而丢弃了戏曲中程式化的动作，这就易使人感觉很生硬，但是如果过分强调生活化，又容易走向自由化，缺少了戏曲固有的美学特征。如何将这二者更好地结合，是我们必须好好把握的关键。” 魏佳宁说，“以现代戏《豆腐宴》为例，我在其中有一个挑扁担的动作，在现实生活中就是走，而我从传统戏曲的程式化动作中进行借鉴后，编排出了一套《担子舞》，比如鸳鸯花、大刀花等，增加了可看性。” 

廖寿儒对此表示：“我们对待非物质文化遗产的态度不应该是‘供’起来。抢救和保护当然是第一位的，但是抢救和保护的结果如果只是‘供’起来，就曲解了‘非遗’传承的初衷。我们要使其在民间传承，要代代演下去，便要在保留传统精华的基础上与时俱进，要抢救也要使用。剧种要经常演，在百姓中口口相传，这样才能达到‘非遗’保护的目的，才能够不断延续。”    （中国文化报/梁文）

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