穆特：每一个好的艺术家都会有反叛精神

“在我生命的各个阶段，总会迷上不同作曲家的作品。”提起音乐，安妮-索菲·穆特（Anne-Sophie Mutter）像提起自己的情人，充满柔情。十年前，她迷恋的是莫扎特的作品，1998 年，她喜欢的是贝多芬，而勃拉姆斯则是她的“初恋情人”。

　 　刚开始学习小提琴时，穆特就接触到了勃拉姆斯的奏鸣曲。“这样的音乐对于小提琴来说是再完美不过的了。”近十年来，穆特一直致力于对这些知名作曲家的作 品进行重新演绎。她陆续推出了“贝多芬计划”、“莫扎特计划”和“门德尔松计划”。4 月15 日，索菲·穆特第三次莅临上海，与老搭档钢琴家兰伯特·欧尔吉斯（Lambert Orkis）在东方艺术中心为中国乐迷带来了一场古典音乐会。此番在上海的演出，也是她最新力作“勃拉姆斯计划”全球巡演的一部分。

穆特是小提琴界的“神童”。她7 岁成名，获得全德青少年小提琴比赛一等奖。15 岁的时候，在卡拉扬的指挥下，穆特和柏林爱乐乐团录制了第一张唱片：莫扎特的第三、第五小提琴协奏曲。同年，她被评为德国年度艺术家。她是古典音乐界国际 大奖的常客，在她的奖杯收藏中，包括了德国唱片大奖、唱片学院奖、法国唱片大奖、国际唱片奖、法国《音乐世界》杂志奖、日本《唱片艺术》杂志奖以及若干格 莱美奖。　　

叛逆与成长

“我几乎从记事的时候开始就知道小提琴了，走上音乐道路主要是受到哥哥的影响。”1963 年6月29 日，索菲·穆特出生在德国西南部的莱因弗尔登镇。她的父亲是当地一家报社的编辑，穆特的两位哥哥分别学习钢琴和小提琴。

穆特一直想学小提琴，但父母似乎不太愿意，他们觉得练习小提琴会占用很多时间，“可以作为业余爱好，但是不要成为专业”。但当父母看到自己的孩子如此痴迷于小提琴时，又不忍心再去阻止。

5 岁生日那天，穆特终于等到了一把作为生日礼物的小提琴，“当我得到这把小提琴时，我的志向并不是成为一个小提琴家，而只是很自然地去演奏、去练习”。

　 　1970 年，年仅7 岁的穆特在二哥的钢琴伴奏下，参加了德国青少年小提琴比赛。她是那届参赛选手中最年幼的（ 该比赛年龄跨度为6-24 岁），最终她夺得了冠军。关于这次夺冠，她说：“把练习的东西都发挥出来，就可以了。我也不知道自己是最年轻的，可能所有的关注度当时都在音乐上吧。”

　 　这次获奖引来不小的震动，各类演出邀约纷至沓来。此时，父母却做出了一个明智的决定：拒绝一切邀请，只为让她能正常地受教育、成长。这应该也是她艺术生 涯中唯一一次比赛经历。“我那个时候完全不理解商业演出的含义，而且如果换作现在，我是父母，我也会做出同样的选择。小时候学小提琴并非为了成名和赚钱， 而且仅仅7 岁的我那时无法独立做出选择。”

很多著名音乐家都愿意把新作品的首演交给穆特，包括卢托斯瓦夫斯基的“变奏曲”，潘德列 茨基的“第二小提琴协奏曲”和里姆的《时间圣歌》。但她最拿手的还是演绎古典音乐名作，“激情与纯粹”是她演奏音乐的“关键词”。从提琴家们的“试金石” 巴赫的《恰空》，到帕格尼尼“24 首随想曲”，再到莫扎特“第三协奏曲”、“第四协奏曲”，她都演绎得得心应手。

然而穆特的演艺生 涯并非一帆风顺。她与指挥家中的“怪杰”切利比达克合作西贝柳斯的小提琴协奏曲时就发生过摩擦。在排练中，切利比达克与他指挥的慕尼黑爱乐乐团以其一贯的 缓慢速度演奏，拒绝迁就穆特的速度，经过多次排练仍无法协调。穆特毅然离开了慕尼黑，那场音乐会被迫取消。为此，她失去了与切利比达克再次合作的机会。

　 　“就演奏小提琴的舒适度而言，演奏贝多芬的音乐远不及演奏勃拉姆斯。”在15 日的音乐会上，穆特将把勃拉姆斯的三首“小提琴与钢琴奏鸣曲”作为重点：“G 大调第一号小提琴奏鸣曲”、“A 大调第二号小提琴奏鸣曲”和“d 小调第三号小提琴奏鸣曲”。巧合的是，上个世纪穆特第一次中国之行，带来的正是这三部作品，但那次行程不包括上海。这一次，她和本地乐迷可以相互弥补多年 的遗憾。　　

卡拉扬发现的小提琴天才

曾师从于卡尔·弗莱什 （CarlFlesch）的霍宁伯格是穆特的第一位老师。随后，她跟随小提琴大师亨里克·谢林（Henryk Szeryng），以及在瑞士温特图尔音乐学院执教的艾达·斯图茨基。这些人都或多或少地教给了穆特不同的演奏技巧。但只有一个人，让她知道，原来“作为 一个小提琴演奏家也可以享誉全球”。

与“指挥皇帝”赫伯特·冯·卡拉扬的相遇，成了穆特演奏生涯中一个重要的转折。1976 年，穆特与哥哥一起亮相瑞士琉森音乐节，在听完她演奏的莫扎特奏鸣曲后，时任音乐节艺术总监制的卡拉扬对这个小女孩产生了兴趣。数日后，穆特再一次以《恰 空》征服了卡拉扬，大师喜出望外并当即邀请她参加第二年的萨尔茨堡音乐节。从此，卡拉扬成了穆特音乐生涯中的“保护神”。在卡拉扬的安排下，她以莫扎特 “第三协奏曲”作为自己首次亮相萨尔茨堡音乐节的曲目，大获成功，这也是他们一老一少长达13 年合作的开始。这样的关系一直持续到卡拉扬去世。

　 　在那段时间里，卡拉扬每年邀请穆特合作5 次，每次演奏的曲目都由他亲自决定。随着穆特的成长，卡拉扬开始有意识地减少两人的合作，让她有机会接触到更多不同风格的演奏家和乐团，拓宽她的视野。同 时，卡拉扬也将穆特介绍到与自己有着长期良好合作关系的DG 唱片公司，一起录制了莫扎特、贝多芬、门德尔松、勃拉姆斯、柴可夫斯基等人的协奏曲。事实证明，卡拉扬当年的这个决定是明智的，直到现在，穆特仍是DG 的“台柱”，每张新唱片都毫无例外地叫好又叫座。

在穆特看来，卡拉扬好似她的“精神教父”。一般人眼里的卡拉扬高傲、自负，而在穆特眼中，“虽然他平时看起来很高傲，但他不是那样一

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个人，他对人很热心，有时甚至有些腼腆。与他一起演奏时的那种声音是在其他任何地方都找不到的”。正是这个严肃的老头，教会了穆特如何将自己融入乐谱中。

　 　“他是一位严格、一丝不苟、天赋超群的大师，他对我的影响是深远的。”穆特早期的演奏风格十分严谨，有时或许还会让听者感到有些刻板，这多半是受到卡拉 扬对于音乐节奏严格控制的影响。如果说在“卡拉扬时代”，她对作品的诠释是紧紧跟随这位指挥大师的立场的话，那么在大师去世后，穆特对于作品的演绎则完全 站在了一个演奏家的角度上。她的演奏焕然一新。

穆特说：“之后演奏风格的变化，是因为我在艺术上需要全新的尝试，并非其它原因。每个 好的艺术家都会有反叛精神，只有拥有了这种精神，才能更好地去突破自我。其实在这么多年的演奏生涯中，我也一直试图不断对自己进行调整，但是每一个优秀的 演奏家都必须最终找到属于自己的演奏风格，一种个人的风格，一种深深的个人印记。”

但她永远不会忘记卡拉扬带给她的东西。作为古典音 乐界的翘楚，穆特为了提携新人，专门设立了自己的基金会。现担任德意志歌剧院首席小提琴的青年小提琴家陆威，几年前正是得到穆特基金会的支持，才得以赴欧 洲深造。这个基金会最初的资金，是穆特用自己很大一部分首饰换来的。穆特觉得，“对于新的小提琴手而言，琴是一个大问题，价格愈来愈高，我自己买第一把斯 特拉迪瓦里琴的款项也是经数年才还清的”。

做一个普通的母亲

今年已经47 岁的穆特，在舞台上永远是一身鱼尾裙，显出窈窕的身材。生活中的穆特有很多兴趣爱好，比如健身、游泳、瑜伽、赛车。她还喜欢烹饪，对意大利风格的美食尤其 喜爱。尽管是一位古典音乐演奏家，她平时却喜欢听爵士音乐和流行音乐，从路易斯·阿姆斯特朗到埃尔顿·约翰，都是她家音响中的“常客”。

穆特和前夫有一对可爱的儿女，虽然演出日程繁忙，她还是尽可能多地腾出时间与他们在一起。她会耐心教导孩子“轻松一点，你不是非会不可”。

　 　很多人认为她应该让孩子成为下一个天才小提琴家，可她觉得“不能逼着每个孩子都当小提琴家吧”。穆特希望 做一个普通的母亲，让孩子有选择各种乐器的自由，“我会让他们每种都试试看，不要局限于某种特定的乐器，这样才能找到孩子真正所爱—不论是哪一种才艺，用 双手触摸是最好的学习方式”。

穆特认为，音乐可以跨越文化而赋予人力量。这次上海演出，她选择了巴赫《G 弦上的咏叹调》作为特别的加演曲目，“他的音乐可以使人宁静而充满希望”。“音乐不只是一门艺术，音乐就像是人生的导师，因为它是纪律加上热情。人生没有 纪律就会一团乱，而没有热情就失去活着的意义。”

B=《外滩画报》

A= 安妮- 索菲·穆特（Anne-Sophie Mutter）

B：你在选择巡演曲目时，是以个人喜好为标准还是有其他的标准？为什么2010 年最新巡演季会选择“勃拉姆斯”这个主题？

　 　A：还是在我刚开始学习小提琴时，我就接触到了勃拉姆斯的奏鸣曲。那是因为当时大卫·奥伊斯特拉赫（DavidFyoclorovich Oistrakh）到访巴塞尔，他与钢琴家弗列达·鲍尔一起演奏的正是这三首奏鸣曲。那时，我就完全沉浸在他们所演奏的音乐中。我想那不仅是因为奥伊斯特 拉赫的个人魅力，而是那温暖的琴声和充满激情的表现力，当然还有我对小提琴的热爱。从那一刻起，我就将勃拉姆斯的音乐铭记在心了，我认为这样的音乐对于小 提琴来说再完美不过了，因为作曲家完全理解了小提琴所具备的歌唱性。于是到了十五六岁的时候，我就开始演奏勃拉姆斯的这些奏鸣曲了。不知为何，在我生命的 各个阶段，总会迷上不同作曲家的作品。比如几年前，我就一直演奏莫扎特的作品；在1998 年时，我专注于贝多芬。而在更早的青少年阶段，我便十分喜爱勃拉姆斯的作品，例如他的“D 大调小提琴协奏曲”以及为小提琴、大提琴而作的“双重协奏曲”，这也许和我与卡拉扬曾一起录制了这些曲目有关。自然，还有这些奏鸣曲。就演奏小提琴的舒适 度而言，演奏贝多芬的音乐远不及演奏勃拉姆斯，因为勃拉姆斯的确知道如何去拥抱小提琴。

B：你和兰伯特·欧尔吉斯是老搭档了，谈谈你们合作这么多年的感觉吧。当你遇到和自己音乐理念不符的合作者时，你怎么处理？

A：我和欧尔吉斯之间有着心有灵犀般的默契。音乐是一样很怪的东西，如果两个合作者之间理念不符互相迁就，那就会更加南辕北辙。所以理念不合的时候一定要说出来。

B：你认为选择老师最重要的是什么？

A：选老师最重要的是你和这位老师能否互相充分了解。这种感觉只有自己去体会后才能得到。我能有今天的成功，和生命中这些良师对我的帮助有着密不可分的关系。

B：对于你而言，作为一个演奏家最重要的是什么？

A：最重要的是形成个人的风格，一种深深的演奏中的个人印记。每一个好的艺术家都会有反叛精神，只有拥有了这种精神才能更好地去突破自我。在演绎自己对作品的理解时，我认为不仅仅是模仿、照搬，更应该去理解和创新。

B：从事职业演奏生涯以来，你有没有遇到过演奏事业上的瓶颈或低谷？

A：当然。年轻时遇到这样的事情，我会加倍努力地去练习。但是如果我现在再遇到这样的情况，我就会离开小提琴一段时间。

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