上海东艺： 做民族艺术与观众间的桥梁

    本报记者 林瑞华

　　“上海东方艺术中心，让我们把这台十年磨一剑的大戏（《公孙子都》）带到了上海，这也是浙江省昆剧团在时隔20多年之后，再一次登上上海的舞台，而且是登上这样漂亮的现代化的舞台。”浙江省昆剧团团长、著名昆剧表演艺术家林为林在谈到上海东方艺术中心不久前结束的“长三角名家名剧月”展演活动时感慨地说。

　　继去年成功举办首届“长三角名家名剧月”展演活动后，今年3月到4月底，来自苏浙沪皖8个剧团的12台18场大戏在上海东艺轮番上演，愣是在演出淡季热热闹闹地上演了一场民族戏曲的盛宴。这个以交响、芭蕾、歌剧为主打品牌的国内一流演出场所，一时间成了戏曲爱好者的乐园。东艺也因此成为戏曲表演团体和喜爱戏曲的观众之间的“媒人”。

　　为优秀剧团和

　　剧目搭建平台

　　每年的三四月份，都是演出淡季，剧团闲、剧场空。有点儿规模的项目，从剧团到剧场都习惯性地回避这个时间段，但东艺不信这个邪。“正因为是淡季，当别人都没有声音的时候，你做好了也更容易引起关注，同时，你把这些名家名剧集中起来的可能性更大。”上海东艺总经理林宏鸣对记者说。但是，把这个想法变成现实，除了胆识，更需要智慧和实干。

　　著名编剧罗怀臻说，戏曲的衰落使艺术家们常常在破旧的化妆间化装，在破旧的舞台上演出，这让所有的从业人员为之心寒，“名家名剧月”展演的意义之一就是让戏曲及其艺术家们能够在一流的剧场从容地展现我们民族的瑰宝，体现出对民族艺术的尊重。

　　江苏省京剧院在本届“名家名剧月”上献演了《西施归越》和《飘逸的红纱巾》两个剧目。该院院长徐全心感慨地说，近年来京剧滑坡厉害，江苏省京剧院很少在南京市演出，主要以农村为主。他表示，尽管农村演出市场很重要，但仅仅停留在农村市场，很难留住人才。他说：“明年我们还要来参加，艺术家就应该在东艺这样的一流剧场演出。”

　　为戏曲的今天

　　和未来培养观众

　　“作为中国人，一生当中至少要欣赏一次民族艺术。”这是东艺的工作人员在做推广的时候经常说的一句话。把名家名剧请来了，下一步就是要把观众请进来，让他们坐满整个剧场，让他们成为民族艺术的知音。

　　东艺的艺术讲座既有知识普及功能，也是一种有效的票务推广手段。对于“名家名剧月”演出的推广对象，他们改变了传统的以老年人和大学生为主的方式，而是另辟蹊径，直接做上海人所说的“白骨精”（即“白领、骨干、精英”）的工作。同时，他们更是充分利用电视、报纸、网络等媒体做大量的推介。林宏鸣说：“‘白骨精’们受过良好的教育，工作压力大，有消费需求，也有消费能力。他们之所以不进剧场，是因为很多人从未欣赏过戏曲表演。”对于这些从未欣赏过戏曲演出的潜在观众，许多人在听到“一生当中至少要欣赏一次民族艺术”这句话时，常常变得无法拒绝。

　　据东艺对观众所作的调查问卷，去年的“名家名剧月”展演，首次观看戏曲的观众占到了2/3，而今年，这个比例则降至16%。林宏鸣分析说，这说明那些进了剧场的观众，很多人并不会只看一次，我们今年的观众群里，就有一大批“回头客”。

　　许多观众在欣赏戏曲演出时，常常会抱怨“看不懂”或“不好看”，但从东艺的观众问卷中可以看出，认为演出“很好看”和“好看”的分别占45%和41%，两者相加将近九成。记者了解到，这也和主办方为观众创造的良好观剧环境是分不开的。除剧目精心挑选外，说明书的背景介绍、舞台、灯光、字幕等辅助设施也都十分精美。昆剧《公孙子都》、京剧《飘逸的红纱巾》等演出，许多“老外”都是慕名而来，看完以后都表示完全能够看懂。

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